서양 활판술의 역사
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현대의 타이포그래피 작가들은 타이포그래피의 기원을 고대 인장과 화폐를 만드는데 사용된 최초의 펀치와 다이스로 거슬러 올라가는 매우 오랜 역사를 가진 공예품이라고 본다.타이포그래피의 기본 요소는 적어도 문명과 최초의 문자 체계만큼 오래되었으며, 결국 하나의 체계적 기술로 합쳐진 일련의 주요 발전입니다.동아시아에서는 목판인쇄와 가동활자가 선례가 됐지만 서양에서는 15세기 중반 요하네스 구텐베르크가 인쇄기를 발명하면서 활판인쇄술이 발달했다.독일과 이탈리아 전역에 인쇄가 처음 보급되면서 흑자, 로마자, 이탤릭체 등이 계속 사용되었습니다.
중세 디자인의 근원
활자 인쇄, 활자 기초, 서체 디자인은 중세와 르네상스가 교차하는 시기에 가동 활자 인쇄가 도입되면서 15세기 중반 유럽에서 밀접한 관련이 있는 공예로 시작되었다.15세기 중엽 서예의 수기 글씨는 체계화된 [1]활판술의 자연스러운 모델이었다.독일 지역 서예가들의 손에서 검은 글자의 강한 고딕 정신에 의해 만들어진 textur 또는 texticis로 알려진 낙서는 최초의 텍스트 활자의 모델이 되었다.
1450년경 요하네스 구텐베르크는 납 타입의 금형을 발명하여 약 24자의 알파벳에 적용하였고 종이에 잉크를 인쇄하기 위해 알려진 프레스 기술을 사용했다.이전의 인쇄는 목판으로 이루어졌지만, 작은 크기의 목재가 깨지기 쉽기 때문에 가동 활자는 불가능했습니다.구텐베르크는 최초의 서체(유럽 최초의 인쇄 서적 인쇄에 사용되는 202자의 D-K 타입)의 레터 펀치의 설계와 절단을 돕기 위해 Peter Schöffer 서체를 고용했습니다.42행 성경 1455년경에 디자인된 약 300자로 된 두 번째 서체는 아마도 금세공인 한스 던에 의해 두 명의 다른 사람들, 즉 Götz von Shlettstadt와 Hans von Speyer의 도움으로 잘린 것 같습니다.
문화적 전통은 독일의 타이포그래피와 활자 디자인이 고딕/블랙글자 정신에 충실함을 보장했다; 그러나 이탈리아 (독일 이외에서 인쇄기를 사용한 최초의 국가)에서의 휴머니즘과 신고전주의 타이포그래피의 병행적인 영향은 텍스처를 구별되고 구조적으로 풍부하며 하이인 4개의 추가 서브스타일로 촉진시켰다.엄격한 규율: 바스타다, 프라크투르, 로툰다, 슈바허.특히, 초기 인쇄된 원고는 손으로 쓴 원고의 스타일과 일치하며 제목 페이지, 페이지 번호 또는 [1]제목을 포함하지 않았다.
가동 활자 인쇄가 유럽 전역으로 빠르게 확산되면서 고딕, 하프 고딕 및 고딕에서 로마로의 이행 활자가 추가로 생성되었습니다.요한 베믈러의 슈바바허 아우크스부르크는 1474년에 등장했다.반고딕 로툰다 타입의 에르하르트 라돌트 c.1486은 베네치아의 입맛에 맞게 잘랐다.1476년 윌리엄 콕스턴은 대륙에서 그의 기술을 배운 후 영국에서 소위 바타르드 활자로 된 최초의 책을 출판했지만 곧 그것을 [2]포기했다.
스페인의 초기 인쇄업자들은 현대 로마 활자로 인쇄를 시작했지만 곧 이것을 포기하고 스페인 필사본의 문자 형식에 기초한 고딕 서체를 채택한 독일인들이었다.아라곤 왕국의 발렌시아는 1473년에 설립된 최초의 신문사의 위치였다.거기서부터 프린터는 다른 도시로 이동해, 프레스 업을 개시했습니다.로마 활자는 살라망카의 인쇄업자들에 의해 고전 작가들의 판본으로 사용되었다.포르투갈어로 인쇄는 1495년 리스본에서 시작되었다. (포르투갈에서 인쇄된 첫 번째 책은 [3]1489년에 인쇄된 히브리어 책이었다).
고전 부흥
이탈리아에서, 무거운 고딕 양식은 곧 베네치안 또는 안티카라고도 불리는 "구식" 라틴 활자로 대체되었다.로마의 건물과 기념물에 새겨진 대문자는 유클리드 기하학적 체계와 고전 건축의 개별적인 구성요소 기반 모델에 기반하여 구조되었다.그들의 구조적으로 완벽한 디자인, 거의 완벽한 석재 제작, 균형 잡힌 각진 응력, 굵은 필치와 가는 필치의 대비, 그리고 절개된 장식은 서양 문명에 이상적인 활자 인쇄술이 되었다.로마 비문의 가장 잘 알려진 수도의 예는 113년 경에 새겨진 트라야누스 기둥의 기초에 존재한다.
고전 문화의 열정적인 부활로, 15세기 초 이탈리아의 서예가와 인문주의 학자들은 로마 비문의 대문자와 일치하는 고대 소문자를 찾았다.사실상 모든 고전 작가들의 원고는 카롤링거 르네상스 시기에 다시 쓰여졌고, 이 문체가 널리 사용된 지 300년이 경과하면서, 인문주의 서사들은 카롤링거 문체의 작은 부분을 고대인들의 진정한 글씨체로 오해했다.e 로마를 정복한 고트족의 문자).안티카 레터라고 더빙하면서, 그들은 거의 정확하게 작은 손을 베끼고, 그들이 [4]베끼는 원고와 같은 방식으로 로마 대문자와 결합하는 것으로 시작했다.
이 매우 다른 두 글자 사이의 문체적 불일치를 발견한 서예가들은 작은 카롤링거 문자를 재설계하여 승려와 후손을 길게 하고, 그것들을 로마 대문자와 통합하기 위해 음각된 세리프와 마무리 획을 추가했다.수십 년 후, 움직이는 활자가 이탈리아에 도달했을 때, 휴머니즘적인 문자는 휴머니즘적인 작은 것으로 알려진 일관된 모델로 발전했고, 이것이 오늘날 우리가 [4]베네치안이라고 알고 있는 활자체의 기초가 되었다.
휴머니즘적 미량에서 로마자로의 이행
고전적으로 기부된 도시 로마는 독일 밖에서 가게를 차린 것으로 알려진 최초의 인쇄업자 아놀드 파나르츠와 콘라트 스위하임과 슈파이어의 요한과 웬들린 형제, 그리고 프랑스인 니콜라스 젠슨이 그 뒤를 바짝 따랐다.이들 프린터에 의해 사용된 활자의 출현 순서와 생산 일자는 아직 확실히 정해지지 않았다; 4개 모두 텍스트 고딕에서 초기 인문주의 문자에 영감을 받아 완전히 발달한 로마에 이르는 활자로 인쇄된 것으로 알려져 있으며, 몇 년 안에 이탈리아의 인쇄 중심은 로마에서 베니스로 옮겨갔다..
1472년 이전에 요한과 웬델린은 "고티코-안티콰"로 알려진 반고딕-반로마 활자로 인쇄된 자료를 발행했다.이 디자인은 단순화된 고딕 대문자와 합리화된 휴머니즘의 극소문자 세트를 조합하여 한 걸음 앞으로, 반 걸음 후퇴한 스타일의 혼합으로 고딕 양식의 작은 형태와 카롤링거풍의 요소를 결합하였습니다.
비슷한 시기(1468년) 로마에서 파나르츠와 스웨인하임은 "락탄티우스"로 알려진 인간적인 작은 글씨체를 거의 모방한 또 다른 서체를 사용했다.Spyer의 하프 고딕의 단단한 골절 형태와는 달리, Lactantius는 절제된 유기 마감으로 글자를 부드럽게 렌더링하는 것이 특징입니다.락탄티우스 a는 카롤링거와 고딕 모델 모두에서 벗어났다; 수직의 백스템과 직각의 윗부분이 대각선의 카롤링거 구조를 대체했고, 연속적인 곡선이 골절된 고딕 그릇 요소를 대체했다.
라틴 대문자의 소문자 형태의 진화에 대한 자세한 내용은 라틴 알파벳을 참조하십시오.
로마자의 발달
니콜라스 젠슨은 1470년부터 베니스에서 원래의 로마 글꼴로 인쇄를 시작했다.젠슨의 디자인과 프란체스코 그리포 경 1499년과 에르하르트 라돌트 경 1486년에 의해 잘려진 매우 유사한 로마 활자들은 뒤에 이어지는 대부분의 서양 문자 면의 패턴을 만든 결정적이고 원형적인 로마 얼굴로 인정받고 있다.
젠슨 로마인은 손으로 쓴 글씨의 외관을 모방하기를 거부한 그들만의 용어로 고안된 명백한 활자체 서신이었다.그 효과는 통일된 응집력 있는 전체, 문체와 구조의 매끄러운 융합, 그리고 앞선 문자 문체의 긴 진행의 성공적인 융합 중 하나입니다.젠슨은 로마 수도의 구조적 통합과 구성 요소 기반의 모듈러적 통합을 뛰어난 추상적 양식화에 의해 인문주의적인 작은 형태로 수정했다.신중하게 모델링된 세리프는 교묘한 비대칭 논리를 따른다.문자 본체에 대한 익스텐더 길이의 비율과 선 사이의 거리에 따라 균형 잡힌 조화로운 본체가 만들어집니다.젠슨은 또한 공간(일반적인 "백지")을 도형(글자)으로 조각하는 르네상스 그림에서 표현된 이상을 반영하여 둘 사이의 관계를 명확하게 표현하고 백지 공간을 역동적으로 만든다.
"로마"라는 이름은 초기 젠슨과 알딘에서 유래한 활자와 고대 로마 문자를 구별하기 위해 관습적으로 자본화되지 않은 이름으로 사용됩니다.유럽의 일부 지역에서는 인문주의적인 "레터 앤티카"와의 관계에서 로마를 "안티카"라고 부른다; "중세"와 "구식"은 15세기 후반의 로마 활자를 나타내기 위해 사용되었으며, 특히 알두스 마누티우스가 사용했다.슈파이어와 젠슨의 얼굴을 바탕으로 한 로마인의 얼굴은 베네치아인이라고도 불린다.
이탤릭체
르네상스를 이끈 인문주의 정신은 "cursiva humanista"로 알려진 그들만의 독특한 형식적 문체를 만들어냈다.이 비스듬하고 빠르게 쓰인 편지는 휴머니즘적인 작은 글자와 이탈리아에 남아 있는 현재의 고딕 필기체에서 발전하여 필기체 또는 이탤릭체 서체의 모델 역할을 했다.초기 로마 활자로 인쇄된 책들이 인본적 소수를 강제로 없애면서, 초서적 휴머니티카는 글쓰기를 위한 원고용 손으로 인기를 얻었다.필기체의 인기 자체가 이런 문체에 대한 수요를 만들어냈을 수도 있다.더 결정적인 촉매제는 아마 알두스 마누티우스의 라틴 고전 포켓판 인쇄였을 것이다.그러나 인쇄술이 기존의 수기 소재의 생산을 추월한 후에도 문맹률이 높아짐에 따라 문서에 대한 수요가 증가하여 서예가의 작업이 [1]증가하였다.
마누티우스가 의뢰해 1499년 프란체스코 그리포가 자른 '알디노' 이탤릭체는 간격이 긴 응축체였다.그리포의 펀치는 이탈리아 필기체의 섬세한 번역으로 불규칙한 경사각, 고르지 않은 높이와 수직 위치, 연결된 쌍(부호)과 소문자 t 높이의 기울지 않은 작은 로마 대문자를 특징으로 합니다.Aldus Manutius와 그의 판본의 명성은 그리포의 이탤릭체를 널리 복사하고 영향력 있게 만들었지만, 그것은 개척자의 이탤릭체 중 가장 훌륭한 것은 아니었다."알디노" 스타일은 이탈리아의 기원에서 "이탈리아"로 빠르게 알려지게 되었다.
1527년경 교황청 장관 서기관인 루도비코 아리기는 뛰어난 이탤릭체를 디자인하여 로테리오 디 바르톨로메오 데이 로텔리에 의해 펀치를 잘랐다.아리기의 이탤릭체의 보다 모듈러적인 구조와 그것의 적은 결합으로 인해 그리포의 글씨체보다 필기체의 복사본이 덜 되었다.약간 더 높은 로마식 대문자와 좀 더 부드러운 경사각, 더 높은 오르막길, 그리고 더 넓은 선 간격은 세련된 필체의 우아한 효과를 주었다.
16세기 이탈리아 서적의 현존하는 사례들은 그 대부분이 이탤릭체로 인쇄되었다는 것을 보여준다.금세기 중반까지 지속 텍스트 설정에 대한 이탤릭체의 인기는 줄잡기, 블록 따옴표, 예비 텍스트, 강조 및 약어에만 사용될 때까지 떨어지기 시작했다.20세기부터 현재까지 이탤릭체는 아리기와 프랑스 디자이너들에 대한 그의 영향력에 힘입은 바가 크다.
스위스의 미술사학자 야콥 부르크하르트는 고전적으로 영감을 받은 로마자와 필기체 이탤릭체의 르네상스 모델로를 "서양 세계 전체에 이상적인 모델"이라고 묘사했다.활자 디자인에서 베네치아의 탁월함은 1527년 로마의 약탈로 이탈리아의 르네상스를 끝낸 정치적, 경제적 혼란에 의해 끝이 났다.
르네상스 독일과 스위스
1500년 직후, 알프스 북쪽에서 라틴 문학의 인쇄로 로마 서체가 인기를 얻기 시작했다.스위스 바젤의 요한 프로벤은 1491년에 그의 출판을 시작했고, 약 1519년에 그는 에라스무스의 그리스 신약성서의 유명한 판을 인쇄했을 때, 그는 독일어와 스페인, 그리고 영국에서 널리 베껴진 인문학 인쇄의 표준을 확립했다.그의 주요 타입은 글자 모양에서 완전히 로마적이지만 각진 세례와 굵고 가는 획의 구성 방식에서 고딕적 영향의 반향을 유지한다; 그것은 목판 이니셜의 짝짓기 세트(종종 저명한 예술가에 의해 디자인됨)와 제목 페이지와 제목에 사용하기 위해 두 개의 더 큰 크기의 대문자와 결합되었다.제목—프로벤은 제목 페이지와 제목이 주요 텍스트와 동일한 크기로 설정되는 경향이 있는 이탈리아 전통에서 벗어나 이러한 '표시 서체'를 일관되게 사용한 최초의 사람이다.이러한 큰 얼굴을 사용함으로써 프로벤은 제목 페이지를 완전히 조직화된 예술적 전체로 발전시켰다.프로벤의 이탤릭체는 알두스의 이탤릭체를 기반으로 하지만 실제로는 더 균일하고 균일하다.이 스위스 책들은 원고기법을 각색한 것이 아니라 인쇄된 유물로 세세한 부분까지 디자인된 최초의 책이다.
약 1550년 이후 이 스위스/독일의 전통은 점차 프랑스의 영향으로 압도되었다.16세기 말 이전에 파리에 근거지를 둔 프랑크푸르트의 Wechel 가문은 훌륭한 페이지 효과를 얻기 위해 무겁지만 빛나는 목판 장식과 함께 프랑스 서체를 사용한 훌륭한 책을 제작하고 있었다; 그러나 곧 1600년 이후 기술과 재료의 질에서 전반적으로 현저한 저하가 있었다.20세기까지 독일 인쇄는 회복되지 않았다.
16세기 프랑스
인쇄술은 1470년 파리에서 인쇄를 시작한 독일인 인쇄업자 마르틴 크랑츠, 마이클 프레이버거, 울리히 게링에 의해 프랑스에 소개되었고, 그들은 그곳에서 락탕티우스 활자의 열등한 사본으로 인쇄했다.고딕 활자는 15세기 말까지 프랑스에서 지배되었고, 그 때 점차 로마 문양으로 대체되었다.조도쿠스 바디우스 아센시우스(요세 바데)는 앙리 에스티엔과 협력하여 1503년 파리에서 출판사를 설립하였다.미개발 로마 활자와 반고딕 활자로 인쇄된 이 프랑스 쌍은 휴머니즘적이고 고전적인 원문에 대한 수요를 충족시키기 위해 너무 바빠서 그들만의 독창적인 활자를 디자인할 수 없었다.그럼에도 불구하고 프랑스 서적들은 이탈리아 인쇄업자들에 의해 확립된 형식을 따르기 시작했고, 리옹과 파리는 새로운 활동의 중심지가 되었다.결국, 프랑스 정부는 다른 배치들이 [5]함께 사용될 수 있도록 모든 종류의 표준 높이를 정했다.
드콜린, 에스티엔, 아우지로
1494년 이탈리아 침공 이후 프랑스인들은 르네상스 문화의 영향을 크게 받았고, 이후 프랑스 문화를 고딕에서 신 고전주의로 전환하기 시작했다.프랑스어에 필요한 음성 및 맞춤법 변화는 1520년대 후반까지 프랑스에서 활자 디자인의 진화를 방해했다.Robert Estienne, Simon de Colines, Antoine Auggereau에 의해 소개된 이 시기의 말기에 로마 활자는 프랑스 특유의 특징을 가진 활자 디자인의 단계를 시작했다.로베르 에스티엔은 1520년에 사망한 그의 아버지 앙리 에스티엔의 설립을 계속했다.시몬 드 콜린은 에스티엔의 조수였고, 그의 미망인과 결혼했고, 자신만의 언론사를 차렸다.
1531년의 드 콜린느의 로마는 그리포의 1499년 로마와 비슷하지만 가까이 모방하지는 않았다.더 좁은 형태와 촘촘한 글씨, 낮은 각도의 그릇을 가진 a, i, j, m, n 및 r의 높은 삼각형 줄기 세리프, 평평한 베이스라인 세리프, 섬세하게 모델링된 어센더 세리프 및 우아하고 유려한 라인이 프랑스 스타일을 특징입니다.로베르 에스티엔의 1532년 로마자는 데 콜린 얼굴과 비슷했고, 에스티엔은 아리기에 기초한 훌륭한 이탤릭체로 보완했다.에스티엔과 드 콜리네에 의해 사용된 로마인들을 위해 펀치를 자른 장인들은 신원이 확인되지 않았다.1532년 Antoine Augreau는 Estien과 매우 가까운 로마 활자의 펀치를 줄였다.에스티엔과 아우게로 활자의 하자가 르네상스 이후의 옛 활자체의 기초가 되었고 이후 150년 동안 프랑스 활자작가에 의해 복제되었다.
가라몬드
프랑스 서체의 가장 잘 알려진 인물인 Claude Garamond (또한 Garamont)에 기인한 로마 활자체에서는 svelte french 스타일이 가장 세련되었다.1541년, 국왕의 인쇄업자 로베르 에스티엔은 가라몬드가 프랑수아 1세의 그리스어 서체를 잘라내는 임무를 얻는 것을 도왔습니다.Garamond의 출판 활동에 사용된 많은 로마 얼굴들은 그가 펀치 커터라고 긍정적으로 생각할 수 있다.출현 연대와 Egenolf-Berner 주조 공장에서 발행한 표본 시트에 나타난 "Canon de Garamond"와 "Petit Canon de Garamond"로 알려진 활자는 일반적으로 Egenolf-Berner 주조 공장인 Estienne, Christofel Plantijn, and Printer Andre Wechel이 사용한 로마인과의 유사성으로 인정된다.
로버트 그랜존
Robert Granjon은 16세기 후반에 주로 리옹에서 일했지만 파리, 로마, 앤트워프에서도 기록되었다.그는 프랑스 고딕 필기체를 [6]모방한 시빌리테 활자 때문에 여전히 유명하다.그의 주된 공헌은 "Parangon de Granjon"으로 알려진 이탤릭체였다.이탤릭체 디자인은 아리히와 알딘 모델 이후로 분명히 타락해 있었다.그란존의 이탤릭체는 더 큰 경사각, 기울어진 로마식 대문자와 무게와 엄격함을 가지고 있었다.이러한 특징과 그 대비되는 굵고 가는 필치로 인해 읽기 어려울 정도로 눈부신 외관을 갖게 되었다.그럼에도 불구하고 1920년 아리히 모형이 부활하기 전까지 이탤릭체 디자인의 주된 영향이었다.
16세기에 서양의 인쇄업자들은 또한 프랑수아 사바리 드 브뢰브나 로베르 그랑종과 같은 동양 활자를 개발했는데, 이는 보통 가톨릭 [7]신앙을 개종하는 것을 목적으로 했다.
모던한 타입으로의 이행: 17세기, 18세기
바로크와 로코코의 미적 경향, 글씨를 위한 뾰족한 펜의 사용, 그리고 강철 판화 기법은 인쇄 양식의 점진적인 변화에 영향을 미쳤다.굵은 필치와 가는 필치의 대비가 증가했다.기울어진 응력이 수직 응력으로 변환되어 전체 라운드가 압축되었습니다.뭉툭한 괄호로 묶인 세리프는 가늘고 일직선이 될 때까지 날카롭고 섬세하게 자라났다.디테일이 깔끔하고 정확해졌습니다.
과도기 로마형은 레터 앤티카의 고전적 특징과 수직적 강세, 그리고 다가올 진정한 현대 로마인의 특징인 굵은 필치와 가는 필치의 높은 대조를 결합했다.
레이든에 있는 네덜란드 엘제비르의 인쇄 회사가 사용한 1618년 경의 로마 활자는 더 높은 대비, 덜 엄격함, 그리고 더 가벼운 페이지 효과를 가진 16세기 프랑스 스타일을 반복했다.1647년 이후 엘제비르의 얼굴 대부분은 당시 일부 전문가들에 의해 가라몬드의 얼굴보다 더 세밀하게 묘사된 것으로 여겨졌던 매우 존경받는 크리스토펠 반 다이크에 의해 잘려졌다.
낙하형
16세기 중반부터 17세기 말까지, 영국 왕실의 인쇄 간섭으로 영국에서 활자 설립이 좌절되었습니다. 17세기 영국 인쇄업자들이 사용한 활자의 대부분은 네덜란드 태생이었습니다.소재의 부족은 옥스포드 대학의 비숍 존 펠 박사가 1670-1672년경에 옥스포드 대학 출판부에서 사용하기 위해 홀랜드에서 펀치와 매트릭스를 구입하도록 영감을 주었습니다.네덜란드 펀치커터 Dirck Voskens의 작품으로 추정되는 이른바 Fell 타입은 상당히 짧은 익스텐더, 더 높은 스트로크 대비, 둥근 글자의 좁힘, 베이스라인과 후행의 평평한 톱니바퀴로 이전 디자인보다 눈에 띄게 뛰어올랐다.디자인은 퇴행적인 구식의 불규칙성, 수직에서 수평으로 부드러운 모델링, 라운드 각도의 응력(수직 응력 o 제외)을 유지하였다.무너진 수도들은 넓고 평평한 봉우리들로 응축되어 있고, 균일한 너비로 되어 있다; 18세기 후반의 결정적인 현대 로마인들의 모든 특징들.펠 이탤릭체는 펠 로마인과 일치하는 높은 대비, 넓은 타원형, m n r과 u의 줄기에서 갈라진 가지치기, 길고 평평한 세리프 등으로 구분되었다.그들은 프랑스 모델의 비균일적인 기울기를 반복했고 대문자는 사시 J와 Q 형식을 포함했다.
디자이너이자 엔지니어인 Igino Marini가 [8]Fell Types의 오픈 소스 디지털화를 발표했습니다.
캐슬론
영문 활자 인쇄술의 첫 번째 주요 인물은 네덜란드 활자의 독점을 거의 단독으로 끝낸 것으로 활자 역사가들은 보고 있다.총기 조각가 출신의 펀치 커터 윌리엄 캐슬론은 1734년 발행된 표본 시트에 서체 마구간을 만드는 데 14년을 소비했다.완전한 경전에는 로마자, 이탤릭체, 그리스어, 히브리어, 아랍어 등이 포함되어 있었다.카슬론의 그레이트프라이머 로마와 잉글리쉬 로마는 안톤 얀손에게 잘못 귀속된 펠의 종류와 미클로스(니콜라스) 키스의 로마를 매우 밀접하게 따르는 역행적인 디자인이었다.캐슬론의 약간 괄호로 둘러싸인 톱니바퀴와 구식의 불규칙성은 새로운 것이 아니었지만, 정확한 절단 및 수직이 형태를 읽기 쉽게 만들었다.캐슬론의 이탤릭체 구조는 펠 이탤릭체를 따르지만 축소한 폭과 전통적인 줄기에서 갈라져 있습니다.
William Caslon의 엄청난 성과는 전 세계에 영향을 미쳤다.캐슬론 활자와 그 모조품은 대영제국 전역에서 사용되었다.그것은 18세기 후반의 미국 13개 식민지(벤자민 프랭클린에 의해 소개됨)에서 지배적인 형태였고 미국 독립 선언문에 사용되었다.캐슬론은 인쇄 [citation needed]활동의 중심지로서 영국의 부상을 기념한다.
플라이슈만
Joan Michael Fleishman (1701–1768) 은 뉘른베르크에서 태어나 펀치커터로 훈련받았다.그는 네덜란드에서 네덜란드형 창업자들에게 일자리를 구했고, 1728년경 그곳에 정착했다.Haarlem에 있는 Enscedé 주조 공장에서는 대량의 자재를 위해 펀치를 절단했습니다.1743년 이후 얼마 지나지 않아 그는 이전의 과도기적 형태와 관련이 있지만 그것들로부터 벗어난 독특한 로마 디자인을 만들어냈다.그것은 희박한 경축 모델링으로 현대 로마인들을 미리 구성했고, 수직 응력을 가는 선과 볼 끝에 결합했다.플라이슈만은 1692년[9] 루이 14세의 의뢰로 '필리페 그랑장'과 루이 시몬느의 '로이'의 일반적인 형식을 빌려 '로이'를 만들었지만, 그 얼굴을 모방하지는 않았다.플라이슈만의 수도는 새로운 품종이었다. E F L T와 Z의 균일한 너비, 압축 원형, 수직 응력, 삼각형 부리 끝은 모두 보도니와 디도의 "고전적인" 모던을 형성한다.플라이슈만의 이탤릭체는 그란장의 이탤릭체와 다소 유사하지만 더 긴 어센더를 가지고 있었고 h v와 w에 대해 확립된 네덜란드 구조를 따랐다.
플라이슈만은 18세기 마지막 4분의 1에 결정적인 영향을 미친 그의 디자인으로 그의 동시대 사람들로부터 큰 존경을 받았다.유명한 프랑스 펀치커터 피에르 시몽 푸르니에 (1712–1768)는 플라이슈만의 디자인을 모방했다고 고백했고, 펠스, 카슬론, 플라이슈만과 같은 "대조" 활자를 "현대"라고 칭한 최초의 인물이다.Fournier의 로코코 영향을 받은 디자인 Fournier와 Narcisus와 그의 Modéles des Caractéres(1742년)는 로망 뒤 로이 스타일을 이어갔고 그의 현대 시대에 맞게 그것을 개조했다.바스커빌처럼, 그의 이탤릭체는 손글씨와 동판 손이라고 알려진 새겨진 글씨에서 영감을 얻었다.Fournier는 또한 많은 유럽 활판 인쇄 역사를 기록한 두 권의 Manuel Typographique를 출판했고, 최초의 표준화된 활판 크기 측정 시스템인 "점"을 도입했습니다.
바스커빌
1751년경 존 바스커빌은 판금으로부터 상품을 생산하는 데 금전적인 성공을 거두고 인쇄 사업에 뛰어들었다.그의 로마자와 이탤릭체는 플라이슈만보다 늦게 나타났지만 낮은 대비, 부드러운 축간 모델링, 정교하게 모델링된 괄호 모양의 톱니바퀴, 긴 줄기로 회귀하면서 과도기적이고 부분적으로 퇴보적인 것으로 여겨진다.그러나 우아함과 강인함을 결합한 바스커빌의 로마풍의 정교한 디자인과 마감은 현대적이었다.그의 로마식 디자인, 특히 그의 이탤릭체는 로코코에 영향을 받았다.그의 서체는 구식과 현대식 [1]사이의 의도적인 전환이다.그들은 그의 작가로서의 이전 경험과 그의 시대의 영향에 의해 정보를 얻었다.조셉 프라이, 알렉산더 윌슨, 존 벨의 유형은 바스커빌을 바짝 따라다녔고, 그의 유럽형 창시자 바스커빌과의 서신을 통해 대부분의 서유럽에 침투했다.바스커빌은 더 정확한 인쇄, 더 검은 잉크, 그리고 선명한 인상을 주기 위해 뜨거운 롤러로 밀봉된 종이를 고안하면서 그의 작품의 모든 측면을 통제한 세심한 예술가였다.특히 소문자 g의 하위층은 완전히 닫히지 않습니다.바스커빌의 파생상품은 종종 이와 같이 확인된다.처마부인 바스커빌의 현대적 부활은 처마부인 바스커빌의 정부 출신 부인인 리처드 [10]처마의 미망인 사라 처마는 리처드 처마의 미망인이었다.
근대 로마인
진정한 현대 로마인들은 이탈리아 잠바티스타 보도니와 프랑스 디도트의 종류와 함께 도착했다.펠 타입, 플라이슈만, 푸르니에 및 바스커빌, 소위 "고전적인" 현대 로마인들이 지압과 유기적인 영향을 피함으로써 시작된 트렌드를 완성하고, 그들의 합성 대칭 기하학은 르네 데카르트의 엄격한 데카르트 그리드 철학과 예측 가능한 시계에 의해 주도되고 합리화되고 개혁된 고전 모델에 응답합니다.아이작 뉴턴의 작품 세계.
현대 로마인의 "고전적인" 호칭은 그들이 넓은 간격으로 설정된 긴 승천자와 후손으로 돌아오고, 고전적인 부활의 시기에 옛 스타일을 연상시키는 그에 상응하는 가벼운 페이지 효과에서 유래한다.
보도니는 로코코에서 새로운 클래식 스타일로 발전하는 데 있어 가장 앞서 있었다.그는 바스커빌에 매우 가까운 이탤릭체와 이탤릭체와 결합체 사이에 있는 프랑스어 필기체 활자를 제작했다.프랑수아 앙브루아 디도와 아들 피르민 디도의 로마형은 보도니의 작품과 매우 흡사하며, 디도와 보도니가 최초의 근대 로마인의 기원인지에 대해서는 의견이 분분하다.어쨌든 디도의 수학적 정확성과 로코코 디자인의 소멸은 나폴레옹 치하의 프랑스 혁명 이후의 "계몽"을 반영했다.프랑수아 암브루즈는 또한 나중에 축약되고 확장된 글꼴 형식에 대응하는 "maigre"와 "gras" 유형을 설계했다.
스페인 디자이너 호아킨 이바라 로만은 바스커빌, 디도트, 보도니의 영향을 받았지만, 구식에 가깝고 대문자 띄어쓰기와 같은 고전적인 방식으로 사용되었습니다.영국에서 보도니의 로마와 비슷한 현대 로마인들은 바스커빌의 견습생으로 그에게 영향을 받은 펀치커터 윌리엄 마틴에 의해 1786년경에 인쇄공 윌리엄 불머를 위해 잘려졌다.마틴의 이탤릭체는 바스커빌의 트임새와 전체적인 기교를 반영했다.
영국과 미국에서 현대 로마인들은 디도나 보도니의 디자인보다 다소 더 둥글고 덜 기하학적인 형태를 취했다; 분명한 차이점은 영미인의 면에는 대문자 C가 단 한 개의 세리프(위쪽에)를 가지고 있는 반면, 유럽의 디자인에서는 두 개의 세리프(위쪽)를 가지고 있다.
19세기와 20세기 인쇄술
산업화
19세기는 문체 혁신을 덜 가져왔다.가장 주목할 만한 발명품은 세리프가 강화된 서체의 출현이다.시조는 19세기 초에 이미 사용된 소위 이집트 글꼴이었다.그 이름은 나폴레옹의 이집트 침공으로 시작된 동양의 나폴레옹 시대의 열정에서 유래한 것으로 보인다.실제로 슬래브-세리프 글꼴(예: 1845년 Clarendon)은 신문 글꼴로 인쇄 과정에서 손상을 방지하기 위해 세리프가 강화되었습니다.19세기 중반의 세리프 글꼴은 스타일적으로 매우 견고해 보였고, 그 외에는 시간이 지남에 따라 다소 신 고전적인 디자인 특징이 있었다.슬래브 세리프 디자인 기능의 적용과 점점 더 많은 서체에 세리프를 추가함으로써 20세기 동안 이종 글꼴의 독립적인 중간 그룹이 등장했다.한편 슬래브 세리프는 주요 그룹인 세리프와 산세리프를 제외하고 대부분의 서체 분류에서 독립된 그룹으로 나열됩니다.
슬래브-세리프 및 산세리프 활자는 연속적인 본문에 거의 사용되지 않았다.그들의 영역은 광고, 제목 페이지 및 기타 눈길을 끄는 인쇄물이었다.약 1820년까지, 대부분의 서양 국가들은 현대 로마자와 이탤릭체를 연속적인 텍스트로 사용했다.이것은 1860년대까지 사실로 남아 있었는데, 그 때 소위 '구식' 얼굴들, 즉 주로 영어로 말하는 현상이 나타나기 시작했다.이것들은 현대의 얼굴과는 정반대의 극단으로, '두꺼운' 획이 감쇠되었고, 가는 획의 끝부분(C, E, L, T와 같이)은 좁고 각이 져 있는 반면, 현대의 얼굴에서는 넓고 수직이거나 거의 비슷했다.모든 대문자는 다소 '축소'되어 있었다.옛날 스타일의 얼굴들은 1910년까지 인기가 있었다.
무엇보다도 19세기는 기술적 측면에서 혁신적이었다.자동 제조 공정은 그래픽 일러스트와 함께 인쇄를 변경했습니다.인쇄물의 삽화는 알로이스 세네펠더가 발명한 석판 인쇄 기법 덕분에 상당히 표준화 될 수 있었다.마지막으로, 또 다른 발명품은 사진이었는데, 19세기 말에 그의 설립으로 최초의 하프톤과 복제 과정이 시작되었다.현대 대중 사회의 단계적 발전은 인쇄물에 대한 증가하는 수요를 제공했다.신문 풍경의 전통적인 활자 인쇄 시작뿐만 아니라 모든 종류의 출판, 광고, 포스터를 위한 넓은 시장이 나타났다.인쇄와 인쇄술은 수세기 동안 간단한 기술이었기 때문에 이제는 산업 지배하의 대중 사회의 도전에 직면해야 했습니다.
20세기 핫타이프 및 포토타이프 설정
1890년에서 1980년 사이의 90년은 지금까지 타이포그래피를 만들어냈다.인쇄술은 미국에서 [11]6번째로 큰 산업이 되었다.
서체의 제작과 적용은 산업 제조 공정의 영향을 점점 더 많이 받았다.중요한 사건은 Ottmar Mergenthaler(Linotype machine, 1886)와 Tolbert Lanston(Monotype machine, 1887)에 의한 핫 타입 기계의 발명과 수십 년 후 사진 타입팅의 출현이다.그 결과: 텍스트의 컴파일 및 인쇄 디자인은 수동 조판과는 달리 키보드에 의해 제어될 수 있습니다.
산업화 과정의 결과로 새로운 서체의 수와 분포가 상상되지 않았다.Garamond와 Bodoni의 디지털 변종이든 Futura, Times, Helvetica와 같은 새로운 현대식 디자인이든, 현재 사용되는 거의 모든 서체는 다음 및 현재 진행 중인 디지털 조판 시대에서 유래했거나 이 시대의 디자인을 기반으로 합니다.그 근거는 대형 주조 공장 및 유형 제조업체의 등장이었습니다.그 결과:서체가 성공하면, 곧바로 상표의 지위를 획득할 수 있기 때문에, 제품이나 출판물에 독자적인 「브랜딩」을 할당할 수 있었습니다.
시카고는 123개의 서체 디자이너 프레데릭 고디가 여러 개의 인쇄기를 설립하면서 이 시기에 인쇄기 디자인에 많은 기여를 했다.쿠퍼 블랙의 디자이너 오스왈드 쿠퍼는 고디 [12]밑에서 공부했다.
기존의 서적 인쇄술 외에도 그래픽 디자인은 다소 독립적인 분야가 되었다.그 두 분야 사이의 긴장은 20세기 활판 인쇄술의 양식적 발전을 크게 결정지었다.
아르누보와 신간미술
인상주의 이후 현대 미술 양식은 그래픽 디자인과 타이포그래피에도 반영되었다.1890년 이래로 아르누보는 인기를 끌었다.그것의 꽃 장식, 구부러진 형태, 그리고 그래픽적 사실성에 대한 강조는 20세기 초의 활자 디자이너들에게 영감을 주었습니다.유명한 아르누보 폰트는 그래픽 아티스트 오토 에크만이 디자인한 에크만이었다.게다가 아르누보의 영향은 많은 책 일러스트와 외설적인 디자인으로 표현되었다.
전체적으로 북아트의 뿌리로의 회귀는 20세기 초에 더욱 강력해졌다.그것은 영국의 타이포그래퍼, 사회주의자, 그리고 민간 언론 출판사인 윌리엄 모리스와 그를 지칭하는 예술 공예 운동에 의해 시작되었다.본질적으로 이 운동은 세 가지를 시작했다: 르네상스 시대의 고미술로 회귀, 책 삽화의 명확성과 단순성, 그리고 인쇄물 제작 중의 간단한 기술적 과정.미술 공예 운동의 즉각적인 결과는 사설 언론 운동의 설립이었고, 어느 정도 모리스의 이상에 헌신했고, 그 유적은 오늘날에도 부분적으로 남아 있다.예를 들어 독일에서 이 장면의 확립된 만남의 장소는 Mainzer Minipressen-Mese로, 실제로는 2년마다 개최됩니다.
특히 제1차 세계대전 이전 10년 동안 형성된 신권예술 운동은 미술 공예 운동의 영향을 받았다.프리츠 헬무트 에메케와 프리드리히 빌헬름 클루켄스를 포함한 전쟁 전 시대의 젊은 디자이너들은 후기 활자 고전주의와 인기 있는 아르누보의 장식품 모두를 거부했다.새로운 이상은 깔끔하고 직설적인 책 타이포그래피가 되었고, 그것은 르네상스 사상에 자신을 바쳤다.라이프치히의 발터 티만, 슈투트가르트의 프리드리히 헤르만 에른스트 슈나이들러, 오펜바흐의 루돌프 코흐가 이런 종류의 타이포그래피의 멘토였다.그들은 제2차 세계대전이 끝난 후에도 오랫동안 서적 조판 분야에서 영향력을 행사했다.
유럽 아방가르드 인쇄술
1920년대 동안, 중유럽과 동유럽의 타이포그래피 작가들은 아방가르드 타이포그래피의 형태를 실험했다.아방가르드 예술가들의 주요 발전지는 부다페스트, 자그레브, 베오그라드, 그리고 1924년 이후에는 프라하였다.그러나 1925년 이후 아방가르드 활자판은 서유럽과 동유럽의 도시로 확산되었고 그 결과 이전의 도시들은 점차 [13]그 타당성을 잃었다.
1924년에는 류보미르 미키치(베오그라드에서 열린 제1회 국제신미술전)와 이온 비냐, 마르셀 이안쿠(제1회 국제전 콘티모포라눌)의 두 전시회가 열렸다.
폴란드의 아방가르드 인쇄술
가장 중요한 폴란드 예술가들 중에는 브와디스와프 스트르제미스키와 미에츠스와프 슈츠카가 있었는데, 그들은 그들의 작품에서 시를 언급했고 다른 예술 형태보다 책을 출판하는 예술을 중시했습니다.브와디스와프 스트르제미엔스키는 폴란드에서 아방가르드 활자법의 선구자로 알려져 있습니다.- 그는 글자의 원형을 제쳐놓은 최초의 예술가 중 한 명입니다.그는 포스터/표지의 메시지를 이해하기 위해서는 작가가 단어나 글자의 배열로 무엇을 전달하려고 하는지 이해해야 하기 때문에 내용이 제시되는 방식만큼 중요하지 않다고 생각했다.비문은 텍스트의 부가적인 것으로 인식되던 "전통적인" 타이포그래피와는 달리 눈에 띄도록 구성되기 시작했다.영감의 한 형태로서, 건축 또한 아방가르드 예술가들이 그림과 그래픽으로부터 아이디어를 끌어내기 때문에 그 가치를 잃기 시작했다.많은 정의들 중 하나를 만든 사람이자 아방가르드 타이포그래피의 가장 잘 알려진 이론가인 얀 치홀드는 그것의 기본 규칙은 대칭, 대비 그리고 창조의 완전한 자유 부족이어야 한다고 말했다.다른 장르의 예술과 달리, 아방가르드 창작자들은 또한 그것의 이론가이자 [14][15]연구자였다.
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일반
관련 이력
레퍼런스
인용문
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