단면도어

그루프 드 푸토 또는 푸토 그룹으로도 알려진 섹션 도르("골든 섹션")는 큐비즘과 오르피즘과 관련된 화가, 조각가, 시인, 비평가들의 집합체였다.파리 교외에 본부를 둔 이 단체는 푸토에 있는 뒤샹 형제들의 집과 쿠르베보이에 있는 앨버트 글레이즈의 스튜디오에서 정기 모임을 가졌다.^[1]1911년부터 1914년 경까지 활동한 이 단체의 회원들은 1911년 봄 살롱 데 인디펜던트에서 논란이 된 공연 이후 유명해졌다.앨버트 글레이즈, 진 메칭거, 로버트 들라우나이, 앙리 르 포코니에, 페르난드 레거, 마리 로랑킨(아폴리나르의 요청으로)이 보여준 이 작품은 큐비즘을 처음으로 일반 대중의 주목을 받게 하는 스캔들을 일으켰다.

1912년 10월에 열린 ^[2]살롱 드 라 섹션 도르(Salon de la Section d'Or)는 제1차 세계대전 이전의 입체파 작품들 중 가장 크고 중요한 대중 공연으로 입체파를 여전히 더 많은 관객들에게 노출시켰다.전쟁이 끝난 후, 딜러 레온스 로젠버그의 지원으로 큐비즘은 파리 예술 활동의 최전선으로 돌아왔다.그루프 드 푸토의 다양한 요소들은 큐비즘이 시작된 이후 경과한 변혁과 갱신의 완전한 과정을 밝히는 것을 목표로 1920년과 1925년에 두 개의 대규모 섹션 도르 전시회를 더 열 것이다.

이 그룹은 조르주 서라트와 연관된 수학적인 조화에 대한 경의를 표하는 동시에 파블로 피카소와 조르주 브라크가 파리의 몽마르뜨 사분원에서 병행하여 전개한 보다 좁은 스타일의 큐비즘과 구별하기 위해 모두 '섹션 도르'라는 이름을 채택한 것으로 보인다.또한, 그 이름은 큐비즘이 고립된 예술 형태라기보다는 웅대한 전통의 지속을 상징한다는 것을 강조하기 위한 것이었다; 실제로 황금 비율, 즉 황금 부분(프랑스어: Section D'Or)은 적어도 2,400년 동안 다양한 관심사를 가진 서구 지식인들을 매료시켰다.^[3][4]

역사

푸토 그룹(la Societé Normande de Peinture Moderne)은 1912년 10월 파리의 Galerie La Boétie에서 살롱 드 라 섹션 도르라는 이름으로 첫 전시회를 조직하였다.앨버트 글리즈와 장 메칭거는 살롱 드 라 섹션 도르에 대비하여 큐비즘에 대한 대방어를 발표하였고, 그 결과 두 "쿠비즘" (1912년 외젠 피구에르 출판, 1913년 영어와 러시아어로 번역)이라는 제목의 새로운 운동에 대한 최초의 이론적 에세이가 나왔다.^[5][6][7][8]

1911년 살롱 전시회에 이어 르 포코니에, 메칭거, 글리제, 레거, R이 결성했다.델라우네이에는 몇 명의 다른 예술가들이 포함되었는데, 알렉산더 아치펜코, 조셉 크사키, 로저 드 라 프레즈나예, 후안 그리스, 장 마샹드 등이 1911년 살롱 데 인디펜던트 이전에 대중에게 사실상 알려지지 않았던, 푸토와 쿠르베보이에가 자주 참여하기 시작했다.프란티셰크 쿠프카는 자크 빌론과 같은 단지에서 몇 년 동안 푸토에서 살았다.^[9]프란시스 피카비아는 최근에 친해지게 된 기욤 아폴리나레(보통 마리 로랑킨과 동행)에 의해 서클에 소개되었다.가장 중요한 것은 자크 빌론, 마르셀 뒤샹, 뒤샹 빌론 등의 이름으로 전시된 메칭거와 뒤샹 형제와의 접촉이었다.개회사는 아폴리나이어가 맡았다.1912년 10월 레아티스트 드 파시의 형성에 이러한 예술가들의 많은 참여는 파리의 패시 지역을 또 하나의 예술 중심지로 변모시키려는 시도였다. 이는 섹션 도르 전시회에서 절정에 이를 공동 활동에 대한 강조의 추가적 표시였다.^[10]

용어의 기원

섹션 도르의 생각은 글리제, 메칭거, 자크 빌론 사이의 대화 과정에서 비롯되었다.이 단체의 제목은 1910년 레오나르도 다빈치의 조제핀 펠라단이 번역한 '그림에 관한 논문'을 읽고 빌론이 제안한 것이다.펠라단은 황금 부분(프랑스어: nombre d'or)과 기타 유사한 기하학적 구성에 큰 신비적 의미를 부여했다.빌론에게 이것은 자연에서 일어나는 패턴과 관계를 반영하기 때문에 순서에 대한 그의 믿음과 수학적 비율의 중요성을 상징했다.장 메칭거와 뒤샹 형제는 수학에 열성적으로 관심이 있었다.이 시기에 장 메칭거, 후안 그리스, 그리고 어쩌면 마르셀 뒤샹은 입체파 토론에 심오하고 이성적인 과학적 주장을 도입한 아마추어 수학자 모리스 프린셋의 동료였다.^[11][10]'섹션 도르'라는 명칭은 예술에 있어 미래의 발전은 열어두고, 관련 분야에서의 과거의 전통과 현재의 경향과의 연속성을 동시에 나타내었다.^[12]

미술사학자 대니얼 로빈스는 살롱 큐비스트와 관련된 용어는 수학적인 황금 부분을 참조하는 것 외에도 알버트 글리즈와 다른 아바예 드 크레틸의 전 회원들이 깊이 관여했던 이전의 반데오르 그룹의 이름도 언급하고 있다고 주장했다.^[13]

살롱 드 라 섹션 도르, 1912

1912년 Salon de la Section d'Or는 틀림없이 제1차 세계 대전 전 입체파 전시회 중 가장 중요한 전시회였다.전년도에 큐비스트들과 그들의 동료들은 소시에테 노르망데 드 핀튀르 모데인의 후원 하에 갈레리 드 라르트 동시대인 (파리의 트론셰트)에서 전시되었다.이 전시회는 출품된 작품들의 다양성 때문에 전시 데스 파우브스 외 입체파라고 일컬어졌지만, 언론에서 일부 주목을 받았다.그러나 살롱 드 라 섹션 도르는 본질적으로 완전히 입체파로 받아들여졌다.200여 점의 작품들이 전시되었고, 1909년부터 1912년까지 많은 작가들이 그들의 발전을 대표하는 미술품들을 전시했다는 사실은 큐비스트 회고전의 매력을 주었다.^[10]

살레 41명의 쿠바인들은 1911년 살롱 데 인디펜던트들이 보여준 매우 열정적인 반응에 놀랐지만, 살롱 드 라 섹션 도르로 가능한 한 많은 관심을 끌기를 열망했던 것으로 보인다.취임식은 9시부터 자정까지 열렸으며, 유일한 전례는 1903년 살롱 다톰네(Salon d'Automne)의 개회였다.공연에 앞서 초대장이 널리 보급되었고, 많은 초대객들은 오프닝 밤(1912년 10월 9일)에 발길을 돌려야 했다.Lectures by Apollinaire, Hourcade and Raynal were advertised, and a review, La Section d'Or, was published to coincide with the Vernissage; with contributions by Guillaume Apollinaire, Roger Allard, René Blum, Olivier Hourcade, Max Jacob, Maurice Raynal, Pierre Reverdy, André Salmon, André Warnod and others.^[10][12]

큐비즘이 전승한 연이은 단계를 보여주기 위해 1912년 전시를 큐비즘으로 꾸몄고, 그 자리를 위해 두 '쿠비즘'이 출판되었다는 사실은 많은 청중(미술 평론가, 미술품 수집가, 미술품 거래상, 일반 대중)이 이해할 수 있게 만들려는 작가들의 의도를 보여준다.의심할 여지 없이, 전시회의 큰 성공으로 인해 큐비즘은 새로운 아방가르드 운동이라는 특정한 공통 철학이나 목표를 가진 예술에서 경향, 장르 또는 스타일로 인식되었다.^[10]

선별된 작품; 1912년 전시회

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  1912년, 후안 그리스, 맨 인 어 카페, 오일 인 캔버스, 127.6 x 88.3cm, 필라델피아 미술관.1912년 살롱 드 라 섹션에 전시

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  앨버트 글리제, 1910년, 라브르(더 트리), 캔버스에 기름, 92 x 73.2cm, 개인 소장품

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  앨버트 글리제즈, 1910년, 라 펨므 보조 플록스 (Woman with Phlox), 캔버스에 기름, 81 x 100 cm, 휴스턴 미술관

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  1910년 마르셀 뒤샹, 주우어 데체스(The Chesses Game), 캔버스에 기름 114 x 146.5cm, 필라델피아 미술관

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  장 메칭거, 1910–11, 듀스 누스(두 나체, 두 여자, 누스 단스), 캔버스에 기름, 92 x 66cm, 고텐부르크 미술관, 스웨덴

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  앨버트 글리제즈, 1911, 자크 나얄 초상화, 캔버스에 기름 161.9 x 114cm, 런던 테이트 모던

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  앨버트 글레이즈, 1911년, 르 체민, 페이지 아 무돈, 페이지 아벡 사람, 캔버스에 기름, 146.4 x 114.4cm

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  앨버트 글리제즈, 1912년, 레스 폰트 드 파리 (패시) 파리의 다리 (Passy), 캔버스에 기름, 60.5 x 73.2cm, 박물관 모더너 쿤스트 (무목), 비엔나

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  마르셀 뒤샹, 1912년, 르 로이 외 라 라인 엔투르 드 누스 vites (스위프트 누드로 둘러싸인 왕과 여왕), 캔버스에 기름 114.6 x 128.9cm, 필라델피아 미술관

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  피에르 뒤몬트, c.1912, 캐서드랄 드 루앙(루엔 대성당), 캔버스의 오일, 192.4 x 138.7cm, 밀워키 미술관

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  토번, 1912, 펠로타리스, 캔버스에 기름, 147.5 x 115.5cm

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  프란시스 피카비아, 1912, The Craille, Seville, 캔버스 위의 기름, 121.9 x 121.9 cm, 워싱턴 DC의 국립 미술관.

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  프란시스 피카비아, 1912, The Dance at the Spring (단세 아 라 소스), 캔버스에 기름, 120.5 x 120.6cm, 필라델피아 미술관

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  자크 빌론, 1912년, 피아노의 소녀 (Fillette au piano), 캔버스의 오일, 129.2 x 96.4 cm (51 x 37.8 in), 타원형, 뉴욕 현대 미술관,

황금비율

1912년 Salon de la'D'Or에서 전시된 작품들이 황금 비율을 채용한 정도에 대한 논란이 있다.수학적인 조화에 대한 일반적인 관심에도 불구하고, 유명한 살롱 드 라 섹션 도르 전시회에 출품된 그림들이 그들의 구성에 황금 비율 자체를 사용했는지는 결정하기 어렵다.^[14][15]크리스토퍼 그린의 분석은 후안 그리스가 이번 전시회에서 선보였을 가능성이 높은 작품들을 작곡할 때 황금 비율을 활용했음을 시사한다.^[16][17]

미술사학자 데이비드 코팅턴은 다음과 같이 쓰고 있다.

아마도 이 그림들이 만들어지고 있을 때 쓰여진 두 "쿠비즘"은 비유클리드 개념과 리만의 이론에 다소 모호하게 반응했다는 것을 기억할 것이다; 린다 헨더슨이 보여주었듯이, 이러한 언급들은 현대 수학에 대한 정보에 대한 이해가 아니라 그들의 원리에 대한 일부의 흔들림을 배반한다.d) Henry Poincaré's La Science et l'Hypotesse.'현대 과학'^[17]을 위한 모호한 시네코체(synecdoche)를 빼고는, 작가들 자신도 그러한 수학이 자신의 예술과 어떻게 연관되어 있는지에 대한 명확한 생각을 거의 갖고 있지 않았다.

Camfield는 La Section d'Or에서 황금 부분을 사용하는 것은 다소 임시적이라고 쓰고 있다.

이 그림들 중 몇몇은 더 나아가 단순한 기하학적 구성에 기초하고 있었다.비록 모든 Puteaux 예술가들 수학의(마르셀 뒤샹, 저자와 함께 인터뷰 4월 4일, 1961년), 관심이 있었다 하지만 하나가 아닌 예술가.[...]후안 그리스의 한가지 경우를 제외하고 기하학적 비율에 대한 진지한 약속을 전시했다도 마르셀 뒤샹이나 자크 비용,"섹숑 도르"[18의 제목을 제안했다.]b황금 부분이 실제로 그들의 그림에 사용되었다는 것을 알 수 있다.그리고 Du "Cubisme"에서 Gleizes and Metzinger는 확신을 위해 수학에 의존할 화가들을 꾸짖는다.^[15]

캠필드는 그가 분석한 그림들 중 어느 것도 "La Section d'Or" 그림과는 확실히 동일시될 수 없으며 단지 "스타일리즘적 증거"가 그것들을 그 시기에 배치하고 그 그림들이 그곳에 "보였을 것"이라고 말했다.^[15]

1912년 Salon de la Section d'Or 카탈로그에 수록된 제목, 날짜, 이전 전시회들로부터, 많은 그림들이 확인되었는데, 예를 들어, Les Baigneus (The Bathers)와 Le Goûter (Tea Time), La Femmeme au Cheval (말을 가진 여자) 그리고 Gleizes, Metzinger 등의 많은 작품들이 발견되었다.주요 예외는 후안 그리스의 작품에 관한 것인데, 그가 카탈로그에 제출한 것에 대한 타이틀은 주어지지 않기 때문이다.그러나 지금은 출판된 작가 레옹스 로젠버그와의 서신에서 그리스의 그림 13점이 상영되었으며, 그 대부분은 제목, 날짜, 치수 등으로 확인되었다.^[16]

앨버트 글레이즈는 1912년 살롱 드 라 섹션 도르(카탈로그 번호 40)에 레스 바이네우스(The Bathers)를 전시했다.캔버스의 비율은 황금 직사각형과 정확히 일치한다(1 대 1.618 ± 0.01의 비율).이 작품은 105 x 171 cm의 희귀한 치수를 가지고 있다.당시 대부분의 예술가들이 그러했듯이, 일반적으로 황금 직사각형이 아닌 표준 형식 섀시(stretchers)를 사용했다.^[19]

In Du "Cubisme" it was argued that Cubism itself was not based on any geometrical theory, but that non-Euclidean geometry corresponded better than classical, or Euclidean geometry, to what the Cubists were doing: "If we wished to relate the space of the [Cubist] painters to geometry, we should have to refer it to the non-Euclidean mathematicians; we는 리만의 이론에 대해 어느 정도 깊이 있게 연구해야 할 것이다."^[6]

미술사학자 크리스토퍼 그린에 따르면 1912년 후안 그리스의 작곡은 종종 "모형적이고 규칙적인" 것이었다.'맨 인 카페', '더 워치' 등 여름 사진 속 골든섹션 작곡의 요구에 쉽게 맞춘다."합성과 분석성은 눈에 띄게 융합되었다.골든 섹션 그림에서...그는 사물을 가로지르는 단층선 시스템처럼 그리드를 배치했고, 시야를 전환하는 양쪽에 자동선을 설치했다.^[16]

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  Albert Gleizes, 1912년, Les Baigneus (The Bathers), 캔버스의 오일, 105 x 171 cm, Musé d'Art Moderne de la Ville de Paris, 황금 직사각형(페인팅, 1 ~ 1.618 ± 0.07), 황금 비율 그리드(황금/황색 그리드, so1 - so4), 4 : 6개)

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  1912년 후안 그리스, 꽃과 함께하는 스틸 라이프, 캔버스에 기름, 112.1 x 70.2cm, 뉴욕 현대미술관.정확하게 1 대 1.618 ± 0.01의 비율로 황금 직사각형 형식

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  1887–88년 조르주 서랏, 서커스 사이드쇼 (Parade de Cirque), 캔버스에 기름, 99.7 × 140.9 cm, 메트로폴리탄 미술관황금 평균 오버레이(섹션 d'or, so1 - so4) 및 4 : 6 비율 그리드

서랏에 대한 오마주

가장 저명한 큐비스트들 중 몇몇에 의해 창설된 섹션 도르 그룹은 사실상 조르주 서랏에 대한 경의를 표하고 있었다.아방가르드가 좋아하는 카페, 카바레, 콘서트 등의 서라트의 작품 속에서 큐빅의 작품들은 이동적이고 역동적인 구성으로 쉽게 변형될 수 있는 근본적인 수학적 조화를 재발견했다.^[20]세잔은 1908년에서 1911년 사이에 큐비즘의 발전에 영향을 끼친 반면, 가장 표현주의적인 단계인 1911년에서 1914년 사이에 세라트의 작품은 아첨하는 기하학적 구조가 생산되고 있던 1911년부터 1914년 사이에 큐비스트와 퓨처리스트들의 관심을 끌 것이다.아폴리나르에 따르면 쿠바인들이 매력적이라고 생각한 것은 서라트가 절대적으로 "과학적인 개념의 명확성"을 주장한 방식이었다.큐비스트들은 그의 수학적 조화, 움직임과 형태의 기하학적 구조, 자연에 대한 사상의 영장성(기호주의자들이 인식한 것)에서 관찰했다.그들의 눈에 서라트는 "인상주의가 그들을 부인한 후, 지성과 질서를 예술로 회복시킴으로써 큐비즘을 향한 근본적인 발걸음을 내디뎠다" (Robert Herbert,^[20] 1968년).

황금 부분은 조르주 서라트의 퍼레이드 드 서크(Circus Sideshow) 기하학적 구조를 지배하지 않는다.현대적인 합의는 서라트가 결코 '분할 비율'을 사용하지 않았다는 것이다.퍼레이드는 수평으로 4단으로, 수직으로 6단으로 나뉜다.4 : 6 비율은 캔버스의 치수(수직 치수보다 1/2 더 넓음)에 해당한다.서랏의 회화/스트레처 비율은 1 대 1.502, ± 0.002(황금비 1 대 1.618과는 대조적으로)에 해당한다.그림 속의 구성 축은 기본적인 수학적 구획(황금 구간에 근접한 것으로 보이는 단순 비율)에 해당한다.^[21]

섹션 도르, 1920, 1925

제1차 세계 대전 후, 딜러 레온스 로젠버그의 지원으로 큐비즘은 예술가들의 중심 이슈로 돌아왔다.With the Salons dominated by a return to classicism, Albert Gleizes attempted to resuscitate the spirit of the Section d'Or in 1920 but was met with great difficulty, despite support by Fernand Léger, Alexander Archipenko, Georges Braque, Constantin Brâncuși, Henri Laurens, Jacques Villon, Raymond Duchamp-Villon, Louis Marcoussis and Léopold Survage.^[22][23] Gleizes의 조직적인 노력은 대규모 여행 전시회의 형태로 큐비스트와 추상 미술의 유럽 전역의 운동을 재정립하는 쪽으로 향하였다. 박람회 de la section d'Or.

그 아이디어는 일어난 변혁과 갱신의 완전한 과정을 보여주는 작품들을 모아 모아보자는 것이었다.^[24]그것은 그가 바라던 성공이 아니었다.큐비즘은 신흥 예술가들과 마르셀 뒤샹, 피카비아와 같은 기성 예술가들에게 패스로 여겨졌지만, 반대로 글리제스는 그것의 예비 단계만 조사되었다고 느꼈다.^[25]

큐비스트 작품(이미 매우 다양한 스타일을 표현하고 있었다) 외에도 1920년 3월 5일부터 갈레리 라 보에티에서 열린 제2판 '섹션 도르'에는 드 스티글, 바우하우스, 구성주의, 퓨처리즘 등이 포함되어 있었다.^[26]일반적으로 큐비즘이 다다의 선호 대상이 될 수 있도록 한 것은 섹션 도르의 부활이었다.^[27]새로운 극본은 알버트 글리제스에 의해 Du cubisme et des moyens de le comprendre를 출판하게 되었고, 그 후 1922년에 La Peinture et ses lois가 출판되었다.^[28][29]

저명인원

협력자들

참고 항목

• 청교도(예술)
• 오르피즘(예술)
• 추상미술
• 크리스탈 큐비즘

참조

추가 읽기

• 라 섹션 도르, 1912-1920-1925, 세실 디브레이, 프랑수아즈 뤽스, 무제 드 샤토루, 무제 파브르, 전시 카탈로그, 2000년 파리 세르클레 다르트.
• Alfred H. Barr, Jr. Cubism and Obstract Art, New York: Museum of Modern Art, 1936.
• John Cauman (2001). Inheriting Cubism: The Impact of Cubism on American Art, 1909-1936. New York: Hollis Taggart Galleries. ISBN 978-0-9705723-4-9.
• Cooper, Douglas (1970). The Cubist Epoch. London: Phaidon in association with the Los Angeles County Museum of Art & the Metropolitan Museum of Art. ISBN 978-0-87587-041-0.
• 존 골딩, 큐비즘: 1907-1914, 뉴욕: 비텐본, 1959.
• 리처드슨, 존.피카소의 삶, 입체파 반란 1907-1916.뉴욕: 알프레드 A. 1991년 노프ISBN 978-0-307-26665-1

외부 링크

• 1912년 살롱 드 "La Section D'Or"의 카탈로그 전시.스미스소니언 협회 아메리칸 아트 문서 보관소 월터 팩 문서
• 박람회 de la section ar ra galerie La Boétie (파리) et pariation du cubisme de Gleizes et Metzinger, 1912, Archives de France
• La Section D'Or, Numero Special, 1912년 10월 9일, 전체 문서, 비블리오테케 칸딘스키, 센터 퐁피두