건축사

History of architecture
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건설의 역사와 혼동하지 않기 위해서입니다.
건축가의 꿈, 토마스 콜, 1840년, 캔버스에 그린 오일
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종교
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종류들

건축의 역사는 다양한 전통, 지역, 가장 중요한 양식적 경향 및 날짜를 통해 건축의 변화를 추적합니다. 이 모든 전통의 시작은 피난처와 보호라는 매우 기본적인 필요를 충족시키는 인간이라고 생각됩니다.[1] "건축"이라는 용어는 일반적으로 건물을 가리키지만, 그 본질은 훨씬 더 광범위하며, 여기에는 도시주의, 토목, 해군, 군사 [2]및 조경과 같은 전문적인 형태의 관행이 포함됩니다.

건축의 트렌드는 특히 19세기, 20세기, 21세기의 기술 혁신에 의해 영향을 받았습니다. 강철, 주철, 타일, 철근 콘크리트 및 유리의 개선 및/또는 사용은 예를 들어 아르누보(Art Nouveau)가 등장하고 뷰 아츠(Beaux Arts)를 더 웅장하게 만들었습니다.[3]

구석기 시대

인간과 그 조상들은 적어도 수십만 년 동안 다양한 형태의 피난처를 만들어 왔으며, 피난처 건설은 호미닌 진화 초기에 존재했을 수 있습니다. 모든 유인원들은 비록 다양한 빈도와 복잡성의 정도는 다르지만 잠을 자기 위한 "둥지"를 건설할 것입니다. 침팬지는 정기적으로 함께 엮은 가지 다발로 둥지를 만드는데,[4] 날씨에 따라 둥지가 달라집니다(둥지는 시원할 때 더 두꺼운 침구를 가지고 있으며 바람이 부거나 습한 날씨에는 더 크고 강한 지지대로 지어집니다).[5] 오랑우탄은 현재 모든 인간이 아닌 유인원으로 가장 복잡한 둥지를 만들고 있으며 지붕, 담요, 베개, 그리고 "벙커"를 갖추고 있습니다.[6]

호미닌이 독특하게 적응된 환경에서뿐만 아니라 신호의 형태로서 둥지를 짓기 위해 필요하게 되었기 때문에 둥지를 짓는 것은 도구 사용보다 인간의 창의성과 건설 기술의 진화에 중요하다고 주장되었습니다.[7] 전문가가 둥지와 대피소를 짓기 위해 고도로 사전에 접근하기 쉬운 손과 같은 수목성 특징을 유지하는 것도 예측할 수 없는 환경과 변화하는 기후에서 초기 호미닌에 도움이 되었을 것입니다.[5] 많은 호미닌, 특히 아르디피테쿠스와[8] 오스트랄로피테쿠스와[9] 같은 초기 호미닌은 그러한 특징을 유지했으며 가능한 경우 나무에 둥지를 짓기로 선택했을 수 있습니다. 200만년 전에 "홈 베이스"가 개발되면서 보호시설이나 보호시설을 건설하는 진화가 이루어졌을지도 모릅니다.[10] 둥지 짓기의 복잡성과 상관없이, 초기 호미닌들은 바위 보호소의 기회가 주어지지 않는 한 여전히 다소 '개방된' 조건에서 잠을 잤을 수 있습니다.[7] 이 바위 보호소들은 둥지나 난로보다 조금 더 개조해서 그대로 사용할 수 있습니다. 또는 특히 후기 호미닌 중에서 확립된 기지의 경우, 암각화(라스코의 경우) 또는 다른 유형의 미적 구조(네안데르탈인 중 브루니켈 동굴의 경우)로 개인화할 수 있습니다.[11] 개방된 지면에서 잠을 자는 경우, 네덜란드의 생태학자 Adrian Kortlandt는 호미닌이 포식자들을 저지하기 위해 가시덤불의 임시 울타리를 만들 수 있었을 것이라고 제안한 적이 있는데, 그는 사자들이 가시가 많은 가지 근처에 있을 경우 먹이를 싫어하는 것을 보여주는 실험을 사용하는 것을 지지했습니다.[12]

2000년, 도쿄 메이지 대학의 고고학자들은 지치부 마을 근처의 산비탈에서 기둥 구멍의 오각형 모양의 두 개를 발견했다고 주장했는데, 이것은 약 50만년 전의 것이고 호모 에렉투스에 의해 지어진 두 개의 오두막으로 해석됩니다.[13] 현재, 400,000년 전에 인공 화재의 가장 초기의 증거와 함께 테라 아마타가 있던 곳에 가장 초기의 목적을 위해 만들어진 건축물들이 프랑스에 있습니다.[14] 이 시기 주거지는 부패하기 쉬운 특성상 주택의 기반을 구성할 수 있는 난로 외의 주거지와 돌에 대한 증거를 찾기가 어렵습니다. 수단의 와디 할파 근처에 있는 아르킨 8 유적지에는 텐트의 닻돌로 추정되는 10만년 된 사암 원이 있습니다.[15] 요르단 동부에서는 약 2만년 전에 기둥과 초가집으로 만들어진 집들이 흙에 구멍이 뚫린 자국을 통해 증거를 제시하고 있습니다.[16] 뼈, 특히 매머드 뼈가 생존 가능한 물질인 지역에서는 24-15,000년 전의 말타-부레 문화권과 15,000년 전의 메지리치 문화권의 매머드 뼈 거주지와 같이 구조물의 증거가 훨씬 더 쉽게 보존되고 있습니다. 일반적으로 상부 구석기시대는 해부학적으로 현대인의 확장과 문화적 성장을 특징으로 하며(이 시기에 꾸준히 멸종되었음에도 불구하고 네안데르탈인의 문화적 성장뿐만 아니라), 현재 이 시기 이전에 지어진 주거에 대한 데이터가 부족하지만, 이 시대의 주거지들은 메머드 엄니가 주거지의 "얼굴"을 형성했을 수도 있는 메지리치와 같이 미적인 변화의 징후를 더 흔하게 보이기 시작합니다.[17]

기원전 1만년-2000년

주요 기사: 신석기 시대 건축
참고 항목: 현존하는 가장 오래된 건물 목록
아일랜드 국립유산공원의 중석기 가옥 재건

건축의 발전은 신석기 시대(기원전 10,000-2000년)의 중요한 부분이며, 이 시기 동안 인류 역사의 주요 혁신 중 일부가 발생했습니다. 예를 들어, 식물과 동물의 가축화는 새로운 경제학과 사람과 세계 사이의 새로운 관계, 공동체 규모와 영구성의 증가, 물질 문화의 거대한 발전, 그리고 사람들이 이러한 공동체에서 함께 살 수 있도록 하는 새로운 사회적, 의식적인 해결책으로 이어졌습니다. 새로운 스타일의 개별 구조물과 정착지로의 결합은 새로운 생활 양식과 경제에 필요한 건물을 제공했고 또한 변화의 필수 요소였습니다.[21]

모든 선사 시대에 속하는 많은 주거지와 일부 점토로 된 주거지가 발견되어 충실한 재건을 만들 수 있었지만, 예술과 관련된 요소는 거의 포함되지 않았습니다. 벽 장식과 신석기와 칼콜리스틱 의식과 예술에 똑같이 적용되는 발견물에 의해 몇 가지 예외가 제공됩니다.

남아시아와 서남아시아에서 신석기 문화는 기원전 10,000년 이후 곧 나타나는데, 처음에는 레반트(Pre-Pottery Sinecastle A, Pre-Pottery Sinecastle B) 지역에서 동쪽과 서쪽으로 퍼져나갔습니다. 기원전 8000년경에는 아나톨리아 동남부, 시리아, 이라크에 초기 신석기 시대의 문화가 있으며, 기원전 7000년경에는 유럽 동남부에, 기원전 5500년경에는 중앙유럽에 처음으로 식량 생산 사회가 출현했습니다.[22][23][24][25]

신석기 시대의 정착지와 도시들은 다음과 같습니다.

고대

메소포타미아의

주요 기사: 메소포타미아의 건축
참고 항목: Ziggurat

메소포타미아는 진흙 벽돌 건물의 건설과 지그구라트의 건설로 가장 유명하며, 각 도시의 중요한 장소를 차지하고 있으며, 종종 거대한 계단으로 솟아 있고, 사원에 의해 둘러 쌓여 있는 인공적인 언덕으로 구성되어 있습니다. 그 봉분은 의심할 여지 없이 평평한 강 계곡에 있는 사원을 지휘하는 위치로 올려놓았습니다. 대도시 우루크에는 이전에 알려진 어떤 건물보다 크고 야심 찬 많은 사원들이 포함된 많은 종교적인 경내가 있었습니다.[32]

Ziggurat라는 단어는 Akkadian 단어 ziqurratum의 성공적인 형태이며, 진흙 벽돌의 견고한 계단식 탑에 붙여진 이름입니다. 동사 zaqaru("높다")에서 유래했습니다. 이 건물들은 지구와 천국을 연결하는 산과 같다고 묘사됩니다. 레너드 울리(Leonard Woolley)가 발굴한 우르의 지그구라트(Ziggurat of Ur)는 3층 높이에 64 x 46m, 원래 약 12m입니다. 그것은 우르-남무 (기원전 2100년경) 아래 지어졌고, 나보니두스 (기원전 555–539년) 아래 재건되었는데, 그 때 그것은 아마 7층으로 높아졌습니다.[33]

고대 이집트어

주요 기사: 고대 이집트 건축과 이집트 사원

고대 이집트의 현대적 상상력은 기념비적인 건축물의 남아있는 흔적에 의해 많은 영향을 받습니다. 기원전 3100년경 파라오 국가의 여명기에 많은 형식적인 양식과 모티프가 확립되었습니다. 고대 이집트의 가장 상징적인 건물은 고대와 중세 왕국 c.(기원전 2600–1800) 동안 파라오의 무덤으로서 지어진 피라미드입니다. 그러나 카르낙 사원 단지와 같은 인상적인 사원도 있습니다.

고대 이집트인들은 사후세계를 믿었습니다. 그들은 또한 그들의 영혼(ka로 알려진)이 그들의 사후세계에서 영원히 살기 위해서는 그들의 몸이 영원히 온전하게 유지되어야 한다고 믿었습니다. 그래서, 그들은 고인들을 피해와 도굴로부터 보호할 수 있는 방법을 만들어야 했습니다. 이렇게 해서 마스타바가 탄생했습니다. 이들은 평평한 지붕을 가진 어도비 구조물로, 약 30m 아래에 관을 넣을 수 있는 지하실이 있었습니다. 고대 이집트의 사제이자 건축가였던 임호텝은 파라오 조저를 위한 무덤을 설계해야 했습니다. 이를 위해 그는 계단 피라미드인 사카라(Sakqara,c. 기원전 2667–2648)에 최초의 이집트 피라미드인 조세르 피라미드를 만드는 데 하나씩 5개의 마스타바를 그 옆에 놓았습니다. 첫 번째 매끄러운 면의 건축물은 기원전 2613년에서 2589년 사이에 통치했던 파라오 스네페루에 의해 지어졌습니다. 가장 인상적인 것은 스네페루의 아들 쿠푸 c.(기원전 2589–2566)를 위해 만들어진 기자의 피라미드로 고대 세계의 마지막 불가사의이자 이집트에서 가장 큰 피라미드입니다. 피라미드에 사용된 돌덩이들은 모르타르로 뭉쳐져 있었고, 전체 구조물은 아주 광택이 나는 흰색 석회암으로 덮여 있었고, 꼭대기는 금으로 덮여 있었습니다. 오늘날 우리가 보는 것은 사실 피라미드의 핵심 구조입니다. 내부에는 좁은 통로가 왕릉 매장실로 이어졌습니다. 고대 이집트와 밀접한 관련이 있음에도 불구하고, 피라미드는 마야인들과 같은 다른 문명들에 의해서 지어졌습니다.

자원의 부족과 사제직으로의 권력 이동으로 인해 고대 이집트인들은 피라미드에서 물러났고 사원은 컬트 건설의 중심지가 되었습니다. 피라미드와 마찬가지로 고대 이집트의 사원들도 화려하고 기념비적이었습니다. 그들은 부패하기 쉬운 재료로 만들어진 작은 신사에서 큰 단지로 발전했고, 신왕국 (기원전 1550년경-1070년경)에 의해 그들은 홀과 마당으로 구성된 거대한 석조 건축물이 되었습니다. 그 사원은 일종의 '우주'를 돌로 표현한 것으로, 신이 자신과 세계를 다시 부흥시킬 수 있는 창조의 원초적인 봉분의 사본입니다. 입구는 지평선의 언덕을 상징하는 쌍문(주탑)으로 구성되었습니다. 그 안에는 원시 파피루스 덤불을 상징하는 기둥이 있는 홀이 있었습니다. 그 뒤를 이어 크기가 줄어드는 복도가 이어져 성소에 도달할 때까지 신의 숭배상이 놓여 있었습니다. 고대에, 사원들은 주로 빨강, 파랑, 노랑, 초록, 주황, 그리고 흰색의 밝은 색들로 그려졌습니다. 이집트의 사막 기후 때문에, 이 칠해진 표면의 일부는 특히 인테리어에서 잘 보존되었습니다.

고대 이집트 건축에 특화된 건축 요소는 구 왕국 말기에 도입된 동굴 토코니스(오목한 몰딩)입니다. 거의 모든 공식 파라오 건물의 꼭대기를 강조하는 데 널리 사용되었습니다. 그것이 얼마나 자주 사용되었는지 때문에, 그것은 나중에 많은 이집트 부흥 건물들과 물건들을 장식할 것입니다.[41][38]

하라판

주요 기사: 하라판 건축
  • The Great Bath, in the raised citadel area of the city, Mohenjo Daro, Sindh Province, Pakistan, unknown architect, c.2600-1900 BC[42]
    파키스탄 신드 주 모헨조 다로 시의 융기된 성채 지역에 있는 대욕장, 미상의 건축가, 기원전[42] 2600-1900
  • View of Mohenjo Daro, showing the walls and main streets of the city, unknown architect, c.2600-1900 BC[43]
    도시의 성벽과 주요 거리를 보여주는 모헨조 다로 전경, 미상의 건축가, 기원전[43] 2600-1900

인도 아대륙 최초의 도시 문명은 원래 인도 공화국의 서부 주뿐만 아니라 오늘날 파키스탄의 모헨조다로와 하라파에서 주로 인도 계곡 문명을 추적할 수 있습니다. 발로치스탄의 메르가르에서 신석기 시대에 가장 초기의 정착지를 볼 수 있습니다. 문명의 도시들은 구운 벽돌 건물들, 정교한 배수와 수도 시스템, 수공예품(카르넬리아 제품, 바다표범 조각)으로 도시 계획으로 유명했습니다. 이 문명은 신석기 시대에서 찰콜리스 시대로, 그리고 그 이후에 야금(구리, 청동, 납, 주석)에 대한 전문 지식으로 전환되었습니다.[44] 그들의 도시 중심지는 30,000명에서 60,000명 사이의 사람들을 포함하도록 성장했을 수 있으며,[45] 문명 자체는 100만에서 500만 명 사이의 사람들을 포함했을 수 있습니다.[46]

그리스어

주요 기사: 고대 그리스 건축

아테네에서 고전기 시대가 도래한 이래로 기원전 5세기에 고전기 건축 방식은 건축에 대한 서양의 이해, 그리고 실제로 문명 자체에 대한 이해로 깊이 엮여 왔습니다.[53] 기원전 850년경부터 기원후 300년경까지 고대 그리스 문화는 그리스 본토, 펠로폰네소스, 에게해 섬들에서 번성했습니다. 그러나 고대 그리스 건축은 사원으로 가장 잘 알려져 있으며, 그 중 많은 사원이 이 지역 곳곳에서 발견되며, 파르테논 신전이 이것의 대표적인 예입니다. 나중에, 그들은 18세기 후반과 19세기 동안 신고전주의 건축가들에게 영감을 줄 것입니다. 가장 잘 알려진 사원은 아테네의 아크로폴리스에 있는 파르테논 신전과 에레흐테이온 신전입니다. 중요한 고대 그리스 건물의 또 다른 유형은 극장들이었습니다. 사원과 극장 모두 착시현상과 균형잡힌 비율을 복합적으로 사용했습니다.

고대 그리스의 사원들은 보통 각각의 가장자리에 몇 계단의 연속적인 계단이 있는 기단, 즉 크레피도마(crepidoma), 그 안에 컬트 조각상이 있는 셀라(또는 나오스), 기둥, 장식물, 그리고 두 개의 페디먼트로 구성되어 있습니다, 하나는 앞면에, 다른 하나는 뒷면에 있습니다. 기원전 4세기경, 그리스의 건축가들과 석공들은 도리스 양식, 이오니아 양식, 코린토스 양식의 모든 건축물들에 대한 규칙 체계를 발전시켰습니다. 그들은 열(특히 대문자)에 의해 가장 쉽게 인식됩니다. 도리아식 기둥은 튼튼하고 기본적이며, 이오니아식 기둥은 더 날씬하고 수도의 모서리에 4개의 두루마리(볼류트라고 함)가 있고, 코린토스식 기둥은 이오니아식 기둥과 똑같지만, 수도는 완전히 다른데, 아칸토스식 나뭇잎과 4개의 두루마리로 장식되어 있습니다.[47] 기둥 외에 프리즈는 순서에 따라 다릅니다. 도리코네에는 구태가 있는 메토프와 삼각형이 있는 반면, 이오니아와 코린토스 프리즈는 부조가 있는 하나의 큰 연속 띠로 구성되어 있습니다.

기둥 외에도, 사원들은 조각상들, 페디먼트들, 프리즈들, 메토프들, 삼각형들로 매우 화려하게 장식되었습니다. 고대 그리스 건축가와 예술가들이 사용했던 장식품에는 팔메트, 식물성 또는 물결 모양의 두루마리, 사자 마스카론 (주로 측면 모서리에 있는), 상아질, 아칸투스 잎, 버커니아, 페스툰, 에그 앤 다트, 건포도, 구슬, 구불구불한 길, 그리고 페스티온의 모서리에 있는 아크로테리아가 포함됩니다. 고대 그리스 장식품은 밴드로 계속 사용되는 경우가 꽤 많습니다. 그것들은 나중에 에트루리아, 로마 그리고 르네상스, 바로크, 신고전주의 등과 같은 그레코로만형 예술과 건축을 되살리려고 노력했던 중세 이후의 스타일에 사용될 것입니다.

고대와 중세 건축물의 고고학적 유적을 보면 회색 타우페톤의 석회암과 콘크리트로 인식하고 고대 건축물이 단색이었다는 추정을 하기 쉽습니다. 그러나 건축은 고대와 중세의 많은 세계에서 다색화되었습니다. 가장 상징적인 고대 건축물 중 하나인 아테네의 파르테논 신전(c.기원전 447–432)에는 선명한 빨간색, 파란색 및 녹색으로 세부 사항이 그려져 있습니다. 고대 사원을 제외하고, 중세 대성당은 결코 완전히 흰색이 아니었습니다. 대부분은 대문자와 컬럼에 색상 하이라이트가 있습니다.[54] 건물과 예술품을 색칠하는 이 관행은 르네상스 초기에 버려졌습니다. 레오나르도 다빈치를 비롯해 미켈란젤로 등 르네상스 시대 예술가들이 중세 시대 방치와 끊임없는 부패로 인해 처음에는 화려했음에도 불구하고 하얗게 변한 고대 그레코로만형 유적에서 영감을 받아 컬러 팔레트를 추진했기 때문입니다. 고대 세계에서 사용된 색소는 섬세하고 특히 풍화에 취약했습니다. 필요한 주의를 기울이지 않으면 비, 눈, 먼지 및 기타 요인에 노출된 색상은 시간이 지남에 따라 사라졌고 이러한 방식으로 고대 건물과 예술품은 오늘날과 마찬가지로 흰색이 되었습니다.[55]

로마인

주요 기사: 고대 로마 건축

고대 로마의 건축물은 세계에서 가장 영향력 있는 건축물 중 하나였습니다. 그 유산은 중세와 근대 초기에 걸쳐 분명히 드러났으며, 로마의 건축물은 근대에 신고전주의와 포스트모던 건축물 모두에서 계속해서 재사용되고 있습니다. 특히 그리스와 에트루리아 양식의 영향을 받았습니다. 공화정 시대(기원전 509-27년) 동안 그리스와 에트루리아의 원형을 변형한 다양한 사원 유형이 개발되었습니다.

로마군이 정복한 곳마다 그들은 도시와 도시를 세워 제국을 전파하고 건축과 공학의 업적을 발전시켰습니다. 가장 중요한 작품들은 이탈리아에서 발견될 예정이지만, 로마의 건축업자들은 또한 서부와 동부 지방에서 창조적인 배출구들을 발견했는데, 그 중 가장 잘 보존된 것은 현대의 북아프리카, 튀르키예, 시리아, 요르단입니다. 사방에 부서진 조각상이 있는 렙티스 마그나(오늘날의 리비아, 216년에 지어진)의 셉티미우스 세베루스 궁 또는 테베스테(오늘날의 알제리, 214년에 지어진)의 카라칼라 궁과 같이 화려한 프로젝트들이 등장했습니다. 제국은 여러 국가와 문화에서 형성되었기 때문에 일부 건물은 로마 양식과 현지 전통을 결합한 결과였습니다. 예를 들어 팔미라 아치(212-220년에 지어진 현재의 시리아)는 동양에서 유래한 장미 모양의 원형을 중심으로 네 개의 타원형으로 구성된 반복적인 띠 디자인으로 아치의 일부를 장식하고 있습니다.

많은 로마 건축의 업적 중에는 돔(사원을 위해 만들어진 것), 목욕탕, 별장, 궁전 및 무덤이 있습니다. 가장 잘 알려진 예는 로마에 있는 판테온 중 하나로 현존하는 가장 큰 로마 돔이며 중심에 큰 오큘러스가 있습니다. 또 다른 중요한 혁신은 아케이드, 수로 및 기타 구조물에 사용되는 둥근 돌 아치입니다. 그리스의 수도회(도리스 수도회, 이오니아 수도회, 코린토스 수도회) 이외에도 로마인들은 두 개를 더 발명했습니다. 토스카나 수도회는 도리스 수도회의 영향을 받았지만, 도리스 열과 삼각형이나 굿태가 없는 단순한 엔타블라쳐(Entabulature)로 영향을 받았습니다. 반면, 콤포지트(Composite)는 이오니아 수도회의 볼류트(volutes)와 코린토스 수도회의 아칸토스 잎(acanthus leafs)을 결합한 혼합된 질서였습니다.

기원전 30년에서 15년 사이에 건축가이자 공학자인 마르쿠스 비트루비우스 폴리오(Marcus Vitruvius Pollio)는 수세기 동안 전 세계 건축가들에게 영향을 미친 주요 논문인 건축가(De Architectura)를 출판했습니다. 건축에 관한 유일한 논문으로서, 건축 이론에 관한 최초의 책으로 르네상스 이래로 고전 건축의 고전에 관한 주요한 자료로 여겨져 왔습니다.[60]

그리스인들과 마찬가지로 로마인들도 원형 극장을 지었습니다. 지금까지 지어진 가장 큰 원형 극장인 로마 콜로세움은 약 5만 명의 관객을 수용할 수 있었습니다. 그들의 정밀함과 기술적인 발전을 보여주는 또 다른 상징적인 로마 건축물은 현존하는 가장 높은 로마 수로인 프랑스 남부의 퐁 뒤 가르입니다.[61][57]

아메리카 (콜럼비아 이전)

주요 기사: 메소아메리카 건축, 아즈텍 건축, 마야 건축, 잉카 건축

유럽인들이 아메리카 대륙을 '발견'하기 전인 3,000여 년 전부터 이미 북중미 전역에 복잡한 사회가 형성되어 있었습니다. 가장 복잡한 것들은 메소아메리카에 있었는데, 특히 마야인들, 올멕족들, 아즈텍족들 뿐만 아니라 남아메리카의 잉카족들이었습니다. 구조물과 건물은 종종 천문학적 특징이나 기본 방향과 일치했습니다.

메소아메리카

대부분의 메소아메리카 건축은 문화 교류를 통해 발전했습니다. 예를 들어 아즈텍인들은 초기 마야 건축에서 많은 것을 배웠습니다. 많은 문화들이 동물들, 신들, 왕들이 장식적으로 조각된 유일무이한 사원들과 피라미드와 함께 도시 전체를 지었습니다. 이 도시들의 대부분은 정부 건물과 사원이 있는 중앙 광장을 가지고 있었고, 공공 구기장, 즉 틀라츨리는 높이 솟은 플랫폼에 있었습니다. 고대 이집트와 마찬가지로, 이곳에도 일반적으로 계단식으로 피라미드가 지어졌습니다. 그들은 아마 매장실로 사용되지 않았을 것입니다만, 꼭대기에는 중요한 종교 유적지가 있었습니다.[64] 그들은 이 거대한 건축물의 의식적인 존재와 그들이 주최하는 공공 의식보다 인테리어가 덜 중요했기 때문에 방이 거의 없었습니다. 그래서 플랫폼, 제단, 행렬 계단, 조각상, 그리고 조각상이 모두 중요했습니다.[67]

안데스 주

잉카 건축은 기원전 2세기에 세워진 티와나쿠 양식에서 비롯되었습니다. 잉카인들은 그들의 디자인에 지형과 토지 재료를 사용했고, 수도인 쿠스코는 여전히 많은 예들을 포함하고 있습니다. 유명한 마추픽추 왕실 사유지는 사싸이와만, 올란타이탐보와 함께 현존하는 예입니다. 잉카인들은 또한 서부 대륙을 따라 도로 시스템을 개발하여 그 길을 따라 그들의 독특한 건축물을 배치하고 국경을 따라 그들의 제국 통치를 시각적으로 주장했습니다. 무이스카와 같은 다른 단체들은 석재를 기반으로 한 웅장한 건축물을 건설하지 않고 오히려 나무와 점토와 같은 재료로 만들었습니다.

남아시아

인더스 계곡의 몰락 이후, 남아시아 건축은 고대 인도 건축 양식의 발전을 목격한 다르믹 시대로 접어들었고, 그것은 중세에 이슬람 양식과 나중에 다른 세계적인 전통의 결합과 함께 더 다양한 독특한 형태로 발전했습니다.

고대 불교

본문: 불교건축

불교 건축은 기원전 4세기와 2세기 동안 인도 아대륙에서 발전했고, 처음에는 중국으로, 그 다음에는 아시아 전역으로 퍼져 나갔습니다. 초기 불교의 종교 건축과 관련된 세 가지 유형의 구조물은 수도원(비하라), 유물을 숭배하는 장소(스튜파), 신사 또는 기도원(차이타스, 차이타그리하라고도 함)으로, 나중에 어떤 곳에서는 사원이라고 불리게 되었습니다. 가장 상징적인 불교 양식의 건물은 부처님을 추모하는 명상의 장소로 사용되는 유물을 담은 돔 구조로 구성된 부도입니다. 돔은 하늘의 무한한 공간을 상징했습니다.[68]

불교는 도입 이후 스리랑카 건축에 큰 영향을 미쳤으며,[69] 고대 스리랑카 건축은 주로 종교적이었으며, 25개가 넘는 양식의 불교 수도원이 있었습니다.[70] 수도원은 구조물의 배치를 설명하는 만주스리 바스투 비디야 사스트라(Manjusri Vasthu Vidya Sastra)를 사용하여 설계되었습니다.

굽타 제국이 멸망한 후 불교는 주로 팔라스 왕조의 벵골에서 살아남았고,[71] 그 시기의 이슬람 이전의 벵골 건축에 큰 영향을 미쳤습니다.[72]

고대 힌두어

주요 기사: 힌두교 사원 건축

인도 아대륙을 가로질러 힌두교 건축은 단순한 바위를 깎아 만든 동굴 성지에서 기념비적인 사원으로 진화했습니다. 서기 4세기에서 5세기까지 힌두교 사원들은 다양한 신들과 지역 신앙에 적응했고, 6세기에서 7세기까지 더 큰 예들은 신성한 다섯 봉우리의 메루산을 상징하는 우뚝 솟은 벽돌 또는 돌로 지어진 건축물로 진화했습니다. 초기 불교 부도의 영향을 받은 이 건축물은 집단적인 예배를 위해 설계된 것이 아니라 예배자들이 공물을 남기고 제사를 지낼 수 있는 공간을 가지고 있었습니다.[73]

사원, 조각상, 집, 시장, 정원 및 계획과 같은 건축물에 대한 많은 인도 건축 양식은 힌두 텍스트에 설명된 것과 같습니다.[74][75] 건축 지침은 산스크리트어 필사본과 경우에 따라 다른 지역 언어로도 남아 있습니다. 여기에는 바투샤스트라스, 실파샤스트라스, 브리하트 삼히타, 푸라나스와 아가마스의 건축 부분, 마나사라와 같은 지역 텍스트가 포함됩니다.[76][77]

이 건축 양식은 고전기에 등장한 이래로 구르자라스, 드라비다, 데칸, 오디아스, 벵갈리스, 아사메 등 다양한 중세 건축 양식에 상당한 영향을 미쳤습니다.

마루 구르자라

주요 기사: 마루-구르자라 건축, 구자라트 건축, 라자스탄 건축

이 양식의 북인도 건축은 힌두교뿐만 아니라 자인 예배와 회중 장소에서도 관찰되었습니다. 이것은 11세기에서 13세기에 차울루키야 (솔란키) 시대에 나타났습니다.[79] 그것은 결국 더 큰 지역과 전 세계에 그것을 퍼뜨리는 자인 공동체들 사이에서 더 많은 인기를 얻었습니다.[80] 이들 구조물은 외벽에 날카롭게 조각된 조각상들이 다수 돌출되어 있고, 주요 쉬카라에 여러 개의 우루시링가 첨탑이 있는 등 독특한 특징을 지니고 있습니다.

히말라야

주요 기사: 네팔의 건축과 티베트의 건축

히말라야에는 파하리스, 시노티베탄, 카슈미르 등 다양한 민족이 살고 있습니다. 다양한 종교적, 인종적 배경을 가진 건축물은 또한 다양한 영향을 미쳤습니다. 히말라야의 물류적 어려움과 느린 삶의 속도를 고려할 때, 장인들은 종교적인 건물뿐만 아니라 시민과 군사적인 건물에 반영되는 장식 금속 작업과 돌 조각을 동반하는 복잡한 나무 조각과 그림을 만드는 시간을 가집니다. 이러한 스타일은 티베트와 카슈미르에서 아삼과 나가랜드에 이르기까지 다양한 형태로 존재합니다.[81] 사원, 모스크 및 시민 건물의 기울어진 겹겹이 쌓인 지붕에서 공통적인 특징이 관찰됩니다.[82]

드라비다인

주요 기사: 드라비다 건축
참고 항목: 타밀나두의 건축, 케랄라의 건축, 카르나타카의 건축, 팔라바의 예술과 건축, 판디안의 예술과 건축, 촐라의 예술과 건축, 카담바의 건축, 바다미 찰루키아의 건축, 호이살라의 건축, 비자야나가라의 건축, 서부 찰루키아의 건축

이것은 인도 아대륙 남부와 스리랑카에서 출현한 건축 양식입니다. 이것들은 비마나라고 불리는 성소 또는 가르바그리하 위의 더 짧은 피라미드 탑을 포함하는 독특한 스타일의 힌두교 사원들을 포함하는데, 북쪽에는 보통 시카라스라고 불리는 더 높은 탑이 있습니다. 여기에는 지리적 지역에 따라 기울어진 지붕이 있을 수도 있고 없을 수도 있는 세속적인 건물도 포함됩니다. 타밀 나라에서 이 양식은 상암 시대와 그것을 지배했던 위대한 왕조들의 양식의 영향을 받았습니다. 이 스타일은 서부 무역과 경사진 지붕을 만드는 몬순과 같은 지리적 요인의 영향을 받는 케랄라의 서쪽 지역에서 다양합니다.[85] 더 북쪽으로 가면, 카르나타 드라비다 양식은 영향의 다양성에 따라 다양하며, 종종 12개의 다른 왕조의 통치자들의 예술적 경향에 대해 많은 것을 전달합니다.[86]

칼링가

주요 기사: Kalinga 아키텍처

고대 칼링가 지역은 오늘날 오디샤, 서벵골, 안드라프라데시 북부의 인도 동부 지역에 해당합니다. 이것의 건축은 오디샤의 소마밤시 왕조의 후원 아래 9세기와 12세기 사이에 절정에 이르렀습니다. 수백 개의 조각상이 화려하게 조각된 칼링가 사원은 보통 편자와 같은 반복되는 형태를 특징으로 합니다. 사원 단지의 보호벽 안에는 들 또는 들라라고 불리는 독특한 곡선 탑과 자그모한이라고 불리는 기도원이 있는 세 개의 주요 건물이 있습니다.[88]

동아시아 및 동남아시아

중국과 유교문화는 중화권(주로 베트남, 한국, 일본)의 예술과 건축에 지대한 영향을 미쳤습니다.[89]

중국과 베트남

주요 기사: 중국 건축과 베트남 건축

오늘날 중국의 문화로 인식되는 것은 중국 중부의 양사오, 룽산, 량주의 문화 유적지를 포괄하는 신석기 시대 (기원전 10,000년–2000년)에 뿌리를 두고 있습니다. 오늘날 중국 동북부의 지역들은 또한 신석기 시대의 홍산 문화의 장소들을 포함하고 있으며, 이는 친중국 문화의 측면들을 보여줍니다. 중국 원주민들의 신앙 체계는 자연주의, 애니미즘, 영웅 숭배를 포함했습니다. 일반적으로, 야외 플랫폼(탄 또는 제단)은 바람과 땅의 신과 같은 자연주의적인 신들을 숭배하는 데 사용되었고, 공식적인 건물(미아오 또는 사원)은 영웅과 죽은 조상들을 숭배하는 데 사용되었습니다.

중국의 초기 건물들은 대부분 목재 구조물들이었습니다. 건물의 표면에 브라켓 세트가 있는 기둥은 대부분 짝수로 중앙 기둥 사이 공간을 가장 큰 내부 개구로 만들었습니다. 벽돌로 쌓아올린 벽이나 흙으로 다져진 목재 건물 위에는 기와를 두른 지붕들이 네모나게 놓여 있었습니다.

서기 1세기경 중국에 불교가 전파되면서 종교적 관습의 새로운 시대가 열렸고, 새로운 건축물 유형으로 이어졌습니다. 인도의 바위를 깎아 만든 동굴 사원을 기반으로 한 동굴 사원 형태의 예배 장소가 중국에 나타났습니다. 불교에 의해 소개된 또 다른 새로운 건축 유형은 중국의 부도(ta stup) 또는 탑(塔) 형태였습니다. 인도에서는 유명한 사람들이나 선생님들을 기념하기 위해 부도들이 세워졌습니다: 결과적으로 불교 전통은 위대한 스승인 부처님을 기억하기 위해 그 구조를 각색했습니다. 중국의 탑은 인도의 부도와 비슷한 상징성을 공유하고 있으며, 다음 생을 위해 지상의 가치를 얻기를 희망하는 제국의 후원자들로부터 주로 후원을 받아 지어졌습니다. 불교는 중국을 생각하는 수도원이 유례없이 많았던 6세기부터 8세기까지 절정에 달했습니다. 4,600개가 넘는 공식 수도원과 4만개가 넘는 비공식 수도원이 세워졌습니다. 포함된 회랑의 수에 따라 크기가 다릅니다. 6에서 120 사이입니다. 각 회랑은 주 독립 건물(홀, 누각 탑)로 구성되어 있으며, 문 건물이 제공하는 직사각형 복합 건물에 덮인 회랑으로 둘러싸여 있습니다.[90]

일본과 한국

주요기사 : 일본건축과 한국건축

특히 조선시대 이후의 한국 건축은 명청의 영향을 보여줍니다.[91]

전통적으로 일본 건축은 벽 대신 나무와 후스마(미닫이문)로 만들어져 내부 공간을 다른 용도에 맞게 변경할 수 있었습니다. 6세기 중엽 인접한 한국의 백제 왕국을 통해 불교가 유입되면서 단순함을 강조한 대규모 목조 사찰 건축이 시작되었고, 건축물의 상당 부분이 중국을 비롯한 아시아 문화권에서 수입되었습니다. 일본은 금세기 말경 이카루가에 호류지라고 불리는 대륙식 수도원을 건설하고 있었습니다.[92] 서양 건축과 대조적으로 일본의 건축물은 기초와 같은 특정한 요소를 제외하고는 돌을 거의 사용하지 않습니다. 벽은 가볍고 얇으며 하중을 견디지 못하며 종종 이동할 수 있습니다.[60]

크메르어

주요 기사: 크메르 건축

9세기 초부터 15세기 초까지, 크메르 왕들은 동남아시아의 사악한 힌두교-불교 제국을 지배합니다. 오늘날 캄보디아의 앙코르는 수도였고, 남아있는 대부분의 건물들은 동쪽을 향한 돌 사원들인데, 그 중 많은 건물들은 피라미드 형태로 지어졌고, 5개의 사각형 구조물들로 구성된 탑들, 즉, 힌두교, 자인, 불교 교리의 신성한 다섯 봉우리 메루산을 나타냅니다. 신들의 거주지로서 사원은 단단하게 마르는 점토와 같은 물질인 사암, 벽돌 또는 라테라이트와 같은 내구성이 강한 물질로 만들어졌습니다.[94]

베트남의 참 건축도 비슷한 스타일을 따릅니다.[93]

사하라 이남 아프리카

주요 기사: 아프리카의 건축

전통적인 사하라 사막 이남의 아프리카 건축은 지역에 따라 크게 다릅니다. 전통적인 주택 유형 중에는 오두막이 포함되어 있으며, 때로는 1개 또는 2개의 방으로 구성되어 있을 뿐만 아니라 다양한 더 크고 복잡한 구조로 구성되어 있습니다.

서아프리카와 반투 스타일

  • King's palace in Nyanza, Rwanda, unknown architect, unknown date
    르완다 니얀자에 있는 왕궁, 건축가 미상, 날짜 미상
  • Illustration from 1854 of Lunda street and houses
    1854년 룬다 거리와 가옥의 삽화
  • Yoruba architecture depicted in a book by Anna Hinderer in the mid 19th century[95]
    19세기[95] 중반 안나 힌데러의 책에 묘사된 요루바 건축
  • Traditional Bamileke architecture, main hall of the Bandjoun palace in Cameroon, with decoratively carved wooden columns and doorway, unknown architect, unknown date
    카메룬 반죠운 궁전의 메인 홀인 전통적인 바밀레케 건축물로 장식적으로 조각된 나무 기둥과 출입구, 알려지지 않은 건축가, 알려지지 않은 날짜

서아프리카의 많은 지역에서, 꼭대기에 지붕과 마당이 있는 직사각형의 집들이 또한 전통적으로 발견됩니다(때로는 가나의 아샨티처럼 어도비 부조가 장식되기도 하고,[96][97] 나이지리아의 요루바 사람들처럼 기둥이 조각되기도 합니다). 특히 궁전과 부유한 사람들의 주거지에서)[98] 서아프리카와 마다가스카르에 널리 퍼져 있는 날카로운 지붕을 가진 일반적인 직사각형 형태의 주택 외에도, 돔 지붕을 얹은 돌로 만든 벌집 집과 원뿔 모양의 지붕을 가진 둥근 집이 있습니다. 미국에도 존재했던 첫 번째 유형은 특히 남아프리카의 특징입니다. 이것들은 진흙, 기둥, 초가집, 그리고 소똥으로 만들어진 동아프리카의 남부와 일부 지역의 반투어 사용 집단들에 의해 사용되었습니다 (직각형 집은 대콩고 지역과 중앙 아프리카의 반투어 사용자들 사이에서 더 흔했습니다). 원뿔 모양의 지붕을 가진 둥근 오두막은 특히 수단과 동아프리카에 널리 퍼져 있지만 콜롬비아와 뉴칼레도니아뿐만 아니라 서부 수단과 서아프리카의 사헬 지역에도 존재하며 때로는 화합물로 배열됩니다.[99] 독특한 양식의 전통 목조 건축은 바밀레케와 같은 카메룬의 초원 사람들 사이에 존재합니다.

베냉 왕국(그리고 다른 에도 사람들의)과 요루바 왕국 하우사 왕국을 포함한 몇몇 서아프리카 사회에서, 젠-제노([100][101]말리의 이슬람 이전 도시)와 다른 곳에서, 마을들과 도시들은 진흙 벽돌 또는 어도비로 된 큰 벽들로 둘러싸여 있었고,[102] 때때로 기념비적인 해자와 토공들로 둘러싸여 있었습니다. 예를 들면 성보의 에레도(예를 들면, 이제부의 요루바 왕국)와 베냉 성벽(예를 들면, 나이지리아 베냉 왕국)입니다.[103][104] 중세 남부 아프리카에는 그레이트 짐바브웨와 하미와 같은 요새화된 돌 정착지의 전통이 존재했습니다.

나이지리아 남서부의 유명한 베냉 시(베냉 왕국의 수도)는 토벌 원정대에 의해 파괴되었으며, 대상포진이나 야자수 잎으로 된 겹겹이 쌓인 지붕이 있는 코스 점토에 있는 대규모 주택 단지였습니다. 궁전에는 일련의 의식용 방들이 있었고, 놋쇠 명판으로 장식되어 있었습니다. 이곳은 중세 초기에 건설이 시작된 것으로 추정되는 토공과 벽으로 이루어진 기념비적인 복합 건물로 둘러싸여 있었습니다.[103][104][105][106]

  • Beehive-shaped houses of the Musgum ethnic group in Pouss, Cameroon, unknown architect, unknown date
    카메룬 푸스에 있는 무스검 민족의 벌집 모양 집, 건축가 미상, 연대 미상
  • A traditional house of the Tammari people in the Atakora Department of the northern Republic of Benin (not to be confused with the Nigerian Kingdom of Benin), unknown architect, unknown date
    베냉 북부 공화국(나이지리아 베냉 왕국과 혼동하지 않기 위해)의 아타코라 주에 있는 탐마리족의 전통 가옥, 건축가 미상, 날짜 미상
  • Palace of Ashanti Kwaku Dua of Kumasi, Ghana, unknown architect, 1896
    1896년 가나 쿠마시 아샨티 곽우 두아 궁전, 미상 건축가
  • A Dogon village in Mali, with walls made in the wattle and daub method, unknown architect, unknown date
    와틀 앤 도브 공법으로 벽을 만든 말리의 도곤 마을, 건축가 미상, 날짜 미상
  • The conical tower inside the Great Enclosure in Great Zimbabwe, a medieval city built by a prosperous culture, unknown architect, c.11th–14th century
    11-14세기, 잘 알려지지 않은 건축가에 의해 지어진 중세 도시, 그레이트 짐바브웨의 그레이트 인클로저 안에 있는 원추형 탑.

사헬리안

주요 기사: 수다노사헬리아 건축

서사헬 지역에서 이슬람의 영향은 가나 왕국 후기부터 건축 발전에 주요한 기여 요인이었습니다. 쿰비 살레에서 지역 주민들은 거대한 울타리로 둘러싸인 도시의 왕 구역에 있는 돔 모양의 주거지에서 살았습니다. 상인들은 알 바크리가 묘사한 바와 같이 금요일 기도를 중심으로 한 12개의 아름다운 모스크가 있는 구역에 있는 돌집에서 살았습니다.[107] 왕은 여러 개의 저택을 소유했다고 하는데, 그 중 하나는 길이 66피트, 너비 42피트, 7개의 방이 있고, 높이가 2층이며, 계단이 있었고, 벽과 방은 조각과 그림으로 가득 차 있었습니다.[108]

사헬리안 건축은 처음에 젠네와 팀북투라는 두 도시에서 성장했습니다. 목재 위에 진흙으로 지어진 팀북투의 산코레 모스크는 젠네 모스크와 양식이 비슷했습니다. 서아프리카 해안 지역의 왕국들의 부상은 목재, 진흙 벽돌 그리고 어도비를 사용하여 토착 전통을 바탕으로 한 건축물을 생산했습니다. 나중에 이슬람의 영향을 받았지만, 이 양식은 또한 Jenne-Jeno, Di, Mali 및 Dhar Tichitt와 같은 고대 정착지에서 발견된 것과 같은 이슬람 이전의 지역 건축 양식에 뿌리를 두었습니다.[109] 그 중 일부는 원통형 진흙 벽돌의 전통적인 사헬리안 양식을 사용했습니다.[100]

에티오피아인

주요 기사: 에티오피아의 건축

오늘날 에리트레아를 포함한 에티오피아 건축은 악수마이트 양식에서 확장되었으며 에티오피아 국가의 확장과 함께 새로운 전통을 통합했습니다. 양식은 중앙과 남부의 국내 건축에 더 많은 목재와 둥근 구조를 포함시켰으며, 이러한 양식적 영향은 교회와 수도원의 건설에 나타났습니다. 중세 시대 내내, 악수마이트 건축과 영향과 그것의 단일 전통은 중세 초기 (후기 악수마이트)와 자궤 (랄리벨라의 바위를 깎은 단일 교회가 조각되었을 때)에 가장 강력한 영향을 미쳤습니다. 중세 시대, 특히 10세기부터 12세기까지 에티오피아 전역, 특히 악수마이트 제국의 심장부였던 티그레이 최북단 지역에서 교회가 바위로 깎였습니다. 에티오피아의 바위투성이 건축물의 가장 유명한 예는 마을 주변에서 발견된 붉은 화산 응회암으로 조각된 랄리벨라의 11개의 단일 교회입니다.[110] 에티오피아의 근대 초기 동안, 바로크, 아랍, 터키, 구자라트 양식과 같은 새로운 다양한 영향의 흡수는 16세기와 17세기 포르투갈 예수회 선교사들의 도착과 함께 시작되었습니다.

오세아니아

주요 기사: 해양예술과 건축

대부분의 해양 건물은 나무와 다른 식물성 재료로 만들어진 오두막으로 구성되어 있습니다. 예를 들어, 창고와 회의실은 종종 정교한 조각으로 장식되기 때문에 이 논의에서 함께 제시됩니다. 태평양 제도의 건축물은 다양했고 때로는 규모가 컸습니다. 건축물은 그것들을 건설한 사회의 구조와 선점을 상당한 상징적인 세부 사항으로 반영했습니다. 엄밀히 말하면 오세아니아의 대부분의 건물은 지팡이 래싱과 함께 고정된 기둥의 단순한 집합체에 지나지 않았습니다. 캐롤라인 제도에서만 결합 및 고정의 복잡한 방법이 알려져 있었습니다. Fakhua shen, Taboshen, Kuhua shen (선 세쌍둥이)은 최초의 해양 건축물을 설계했습니다.

중요한 해양 고고학 유적지는 미크로네시아 연방의 난 마돌(Nan Madol)입니다. 난 마돌은 1628년경까지 약 25,000명으로 추정되는 퐁페이의 인구를 통합했던 사우들뢰르 왕조의 의례적이고 정치적인 중심지였습니다.[111] 주요 섬인 퐁페이와 템웬 섬 사이에 위치한 이곳은 일찍이 서기 1세기 또는 2세기에 인간 활동의 현장이었습니다. 8세기 또는 9세기까지 섬 건설이 시작되었고, 독특한 거석 건축은 서기 1180-1200년에 시작되었습니다.[112]

이슬람의

주요 기사: 이슬람 건축

이슬람 정복의 범위 때문에, 이슬람 건축은 이슬람의 건국(7세기)부터 현재에 이르기까지 다양한 건축 양식을 포함합니다. 초기 이슬람 건축은 로마, 비잔틴, 페르시아, 메소포타미아 건축과 초기 이슬람교도들이 7세기와 8세기에 정복한 다른 모든 땅의 영향을 받았습니다.[118][119] 더 동쪽으로 가면, 이슬람교가 동남아시아로 전파되면서 중국과 인도 건축의 영향도 받았습니다. 이러한 넓고 긴 역사는 다음과 같은 많은 지역 건축 양식을 탄생시켰습니다. 우마이야, 아바스, 페르시아, 무어, 파티미드, 맘루크, 오스만, 인도-이슬람 (특히 무굴), 중-이슬람 및 사헬리아 건축물.

이슬람 건축에서 독특한 구조물은 모스크, 마드라사, 무덤, 궁전, 목욕 및 요새입니다. 이슬람 종교 건축의 주목할 만한 유형에는 가설 모스크, 돔 모스크 및 묘소, 금고가 있는 이완이 있는 구조물, 중앙 정원 주변에 지어진 마드라사 등이 있습니다. 세속 건축에서 보존된 역사적인 궁전의 주요 예로는 알함브라와 톱카피 궁전이 있습니다. 이슬람교는 우상 숭배를 장려하지 않기 때문에 건축물은 장면과 이야기의 삽화와 달리 아랍어 서예(코란 시 또는 다른 시 포함)와 기하학적 패턴, 무카르나스, 아라베스크와 같은 더 추상적인 주제로 장식되는 경향이 있습니다.[120][121][122][123]

유러피언

중세

주요 기사: 중세건축
참고 항목: 타르노보 예술학교의 북유럽 건축과 건축

중세 세속 건축의 현존하는 예들은 주로 유럽의 여러 지역에서 방어를 위해 사용되었습니다. 성과 요새화된 성벽은 중세 건축의 가장 주목할 만한 비종교적인 사례를 제공합니다. 이 기간 동안 이 지역에는 새로운 양식의 시민, 군사 및 종교 건물이 나타나기 시작합니다.

비잔티움 제국

비잔틴 건축가들은 성벽, 궁전, 하마, 다리, 수로, 교회를 지었습니다. 그들은 성당을 포함한 많은 종류의 교회들을 지었습니다. (가장 널리 퍼진 종류와 가장 큰 발전에 도달한 종류). 초기 이후 가장 일반적인 배치는 5개의 돔이 있는 정사각형의 교차 배치였으며, 루마니아, 불가리아, 세르비아, 북마케도니아, 알바니아에서도 발견되었습니다. 현지 영감의 수정과 적응을 통해 비잔틴 양식은 모든 동방 정교회 국가에서 건축 양식의 주요 영감원으로 사용될 것입니다.[129] 예를 들어, 루마니아에서 브란코베네스크 양식은 비잔틴 건축에 기반을 두고 있지만 루마니아 특유의 특성도 가지고 있습니다.

파르테논 신전이 고대 그리스 건축의 가장 유명한 건물인 것처럼, 성 소피아 성당은 정교회의 상징적인 교회로 남아 있습니다. 그리스와 로마의 사원에서 외부는 사원의 가장 중요한 부분이었고, 사원이 세워진 신의 숭배 동상이 보관된 내부는 일반 대중의 접근이 제한되는 경우가 많았습니다. 그러나 기독교 전례는 교회 내부에서 행해지는데, 비잔틴 외부는 장식이 있더라도 보통 거의 없습니다.[130]

비잔틴 건축은 금빛 배경을 가진 모자이크를 광범위하게 사용하는 것을 포함하여 종종 대리석 기둥, 유리 천장 및 호화로운 장식을 특징으로 합니다.[131] 비잔틴 건축가들이 사용했던 건축 자재는 더 이상 대리석이 아니어서 고대 그리스인들이 매우 높이 평가했습니다. 그들은 주로 돌과 벽돌을 사용했고 창문에는 얇은 래스터 시트를 사용했습니다.[132] 모자이크는 벽돌 벽과 프레스코가 저항하지 않는 다른 표면을 덮는 데 사용되었습니다. 원비잔틴 시대의 모자이크의 좋은 예는 테살로니키(그리스)의 하기오스 데메트리오스, 라벤나(이탈리아)의 산 아폴리나레 누오보 대성당, 그리고 이스탄불의 하기아 소피아 성당입니다.

아르메니아

주요 기사: 아르메니아의 건축

봉건 관계 형성의 시작부터 아르메니아의 건축과 도시 계획은 새로운 단계로 접어들었습니다. 고대 아르메니아의 도시들은 경제적인 쇠퇴를 겪었고, 오직 아르타샤트와 티그라나케르트만이 그 중요성을 유지했습니다. Dvin과 Karin (Erzurum)이라는 도시의 중요성이 높아졌습니다. 대아르메니아의 왕 아르샤크 2세에 의한 아르샤카반 도시 건설은 완전히 완료되지 않았습니다. 기독교는 종교 건물의 새로운 건축물을 부활시켰고, 이는 처음에는 오래된 고대 건축물의 전통에 의해 영양분을 공급받았습니다.

4-5세기의 교회는 주로 바실리카(카사흐, 4-5세기, 아슈타락, 5세기, 아흐츠, 4세기, 예바르, 5세기)입니다. 아르메니아 건축의 바실리카 중 일부는 바실리카 교회의 소위 "서양식"에 속합니다. 이들 중 가장 유명한 것은 테코르 (5세기), 예레루크 (IV-V세기), 드빈 (470), 치체르나방크 (IV-5세기)의 교회들입니다. 세 개의 본당으로 이루어진 예레루이크 대성당은 6단 기단 위에 서 있으며, 아마도 기독교 이전의 사원 자리에 지어졌을 것으로 추정됩니다. 카르누트 (5세기), 예그바르 (5세기), 가르니 (4세기), 조부니 (5세기), 차그카방크 (6세기), 드비나 (553–557), 탈린 (5세기)[136] 등의 바실리카도 보존되어 있습니다.

로마네스크

본문: 로마네스크 건축

'로마네스크'라는 용어는 가파르게 뾰족한 아치, 날고 있는 버팀목, 그리고 다른 고딕 요소들이 떠오르기 전인 10세기에서 12세기까지 지어진 중세 교회들을 묘사하기 위해 만들어진 19세기에 뿌리를 두고 있습니다. 이 건축 양식은 여러 나라(프랑스, 독일, 이탈리아, 스페인)에서 거의 동시에 나타났습니다.[142] 19세기 비평가들에게 로마네스크는 고대 로마인들의 무거운 통 금고와 복잡한 조각된 수도에 분명히 감탄했지만, 그들의 건축물은 고전적인 모델의 정교함이 부족하고 파생적이고 퇴폐적이라고 여겨졌던 석공들의 건축물을 반영했습니다.

21세기 학자들은 이 시기의 건축물을 과거의 성과를 재현하는 '실패'로 이해하는 경향이 적으며, 창의적인 새로운 발명의 연속으로 실험 형태의 풍부함을 인식할 가능성이 훨씬 높습니다. 그러나 당시 연구는 로마네스크가 양식적인 용어로서 가치에 의문을 제기했습니다. 표면적으로는 둥근 아치와 두꺼운 석조의 공통된 어휘를 공유하고 9세기 고전 고대의 카롤링거 부흥과 12세기 후반 이후 고딕 건축의 빠른 진화 사이에 나타나는 건물에 편리한 지정을 제공합니다. 그러나 한 가지 문제는 이 용어가 광범위한 지역적 변형을 포함하고 있으며, 일부는 다른 것보다 로마와 더 밀접한 관련이 있다는 것입니다. 또한 로마네스크 건축과 그 직계 선후와 추종자들의 구분이 전혀 명확하지 않다는 점에 유의해야 합니다. 중세의 시청자들이 오늘날 우리가 관찰하는 양식적인 차이에 대해 우려했다는 증거는 거의 없으며, 중세 건축의 느린 진화는 깔끔한 연대기적 범주로 분리하기가 어렵습니다. 그럼에도 불구하고 로마네스크는 고전적인 과거와 어느 정도 연속성을 유지했지만 고대의 형태를 새로운 독특한 방식으로 자유롭게 재해석한 집중적인 건축 활동의 시기를 반영하기 때문에 그 한계에도 불구하고 유용한 단어로 남아 있습니다.[21]

로마네스크 양식의 대성당은 두꺼운 교각과 기둥을 넓게 사용하고 둥근 아치와 심각성을 특징으로 하기 때문에 고딕 양식과 비잔틴 양식의 대성당과 쉽게 구별할 수 있습니다. 여기서 둥근 아치형 오락실의 구조적 의미와 공간적 의미 모두의 가능성을 다시 한번 최대한 활용했습니다. 후기 고딕 양식의 뾰족한 아치와 달리 로마네스크 원형 아치는 거대한 교각과 기둥의 지지를 필요로 했습니다. 비잔틴 교회에 비해 로마네스크 교회는 외관과 내부 모두 복잡한 장식이 부족한 경향이 있습니다. 이것의 예로는 12세기 초에 지어졌고 상트페테르부르크를 모델로 하여 설계된 프랑스의 페리에우 대성당(Perrigeux, Perrigeux)이 있습니다. 베니스에 있는 마크 대성당이지만 모자이크가 없어서 내부가 매우 소박하고 미니멀합니다.[143]

고딕식

주요 기사: 고딕 건축

고딕 건축은 후원자들의 특정한 요청을 충족시키고 귀중한 유물을 소장하고 있는 장소를 방문하는 순례자들을 수용하기 위해 수행된 일련의 실험에서 시작되었습니다. 고대 중세 시대(서기 1000년경에서 1250년경)의 순례자들은 점점 더 잘 알려진 순례지로 여행했지만, 지역과 국가의 성인들이 기적을 행했다고 평판이 난 지역 유적지로도 여행했습니다. 그래서 중요한 유물을 소장하고 있는 교회와 수도원들은 각자의 성인들의 인기를 높이고 그들을 위한 적절한 성지를 건설하기를 원했습니다. 이 신사들은 단지 보석으로 장식된 묘지들이 아니라, 더 중요한 것은 스테인드 글라스의 넓은 영역에서 색광이 발산되는 것을 특징으로 하는 강력한 건축 환경의 형태를 취했다는 것입니다. 그러나 스테인드 글라스의 사용은 고딕 건축의 유일한 정의 요소가 아니며, 뾰족한 아치, 갈비뼈가 달린 금고, 장미 창, 하늘을 나는 버팀목도 아닌데, 이 요소들 중 많은 것들이 이전의 건축 전통에서 이런저런 방식으로 사용되었기 때문입니다. 이러한 요소들의 조합과 지속적인 정교화는 당시 급변하는 건축 기법에 대한 빠른 반응과 함께 건축의 고딕 운동을 부채질했습니다.

따라서 고딕이 처음 등장한 정확한 장소나 한 가지 요소를 가리키는 것은 어렵습니다. 그러나 서쪽 전선과 교회의 성가대를 재건하기 시작한 성 데니스 대성당(약 1135–1344)과 그 후원자인 수거 수도원장과 고딕 건축에 대한 논의를 시작하는 것은 전통적입니다. 그가 De Administratione에서 썼듯이, 이 오래된 건물은 더 이상 성 데니스의 유물을 숭배하기 위해 오는 많은 순례자들을 수용할 수 없었습니다. 그리고 이 두 가지를 위한 해결책은 세 개의 큰 포털이 있는 서쪽 정면과 혁신적인 새로운 합창단입니다. 벽으로 분리되지 않아 독특한 방사식 예배당과 앰뷸런스를 결합한 것입니다. 대신 갈비뼈 금고를 지지하기 위해 예배당과 합창단 아케이드 사이에 한 줄의 슬림한 기둥을 삽입했습니다. 그 결과 방문객들은 제단 주위를 돌면서 실제로 제단 공간을 방해하지 않고 유물의 손이 닿는 곳까지 들어올 수 있었고, 예배당 내에 있는 커다란 스테인드 글라스 창문도 경험할 수 있었습니다. Suger가 확인한 바와 같이, 더 많은 스테인드 글라스를 원하는 것은 반드시 더 많은 햇빛을 건물 안으로 끌어들이는 것이 아니라 모자이크나 귀중한 돌들처럼 벽을 사라지게 할 수 있는 연속적인 빛의 광선으로 공간을 채우는 것이었습니다. 그러한 조명의 신비한 품질에 매료된 수거의 글에서 알 수 있듯이 고딕 건축의 발전 과정에서 더 많은 스테인드글라스 창문에 대한 수요와 이를 뒷받침할 기술에 대한 탐색은 끊임없이 계속됩니다.[21]

브릭 고딕은 북동유럽과 중앙유럽, 특히 입석의 자원이 없는 발트해와 그 주변 지역에서 흔히 볼 수 있는 고딕 건축 양식이었습니다. 건물은 기본적으로 벽돌을 사용하여 지어집니다.

르네상스

주요 기사: 르네상스 건축
참고 항목: 헨리 2세 스타일과 헨리 4세 스타일

르네상스 시대 동안, 이탈리아는 많은 주들로 구성되어 있었고, 그 주들 사이의 치열한 경쟁은 기술적인 그리고 예술적인 발전에 있어서 증가를 낳았습니다. 이탈리아 은행가이자 정치 왕조인 메디치 가문은 르네상스 예술과 건축의 재정적 지원으로 유명합니다.

이 시기는 건축가이자 인문학자인 레온 바티스타 알베르티 (1404–1472)가 로마의 고대 유적과 비트루비우스의 건축술을 연구한 후 그의 논문 De Re Aedicatoria (건축술에 관하여)를 완성한 1452년경에 시작되었습니다. 그의 글은 역사, 도시 계획, 공학, 신성한 기하학, 인본주의와 미의 철학을 포함한 수많은 주제를 다루었고 건축의 주요 요소와 이상적인 비율을 제시했습니다. 15세기의 마지막 수십 년 동안, 예술가들과 건축가들은 유적, 특히 콜로세움과 판테온을 연구하기 위해 로마를 방문하기 시작했습니다. 그들은 그들의 학업에 대한 소중한 기록을 그림 형식으로 남겼습니다. 로마에 대한 인본주의적 관심이 한 세기 이상(적어도 14세기 페트라르카까지 거슬러 올라간다) 축적되어 온 반면, 기념물에 대한 골동품적 고려는 물리적 유적보다는 문학적, 비문학적, 역사적 정보에 초점을 맞추었습니다. 필리포 브루넬레스키(1377–1446), 도나텔로(1386–1466), 레온 바티스타 알베르티(Leon Battista Alberti)와 같은 일부 예술가와 건축가들이 로마 조각과 유적에 대한 연구를 했다고 보고되었지만, 이 작품에 대한 직접적인 증거는 거의 남아 있지 않습니다. 1480년대까지, 프란체스코 디 조르지오 (1439–1502)와 줄리아노 다 상갈로 (1445–1516)와 같은 유명한 건축가들은 모델을 새로운 디자인으로 바꾸는 과정이 이미 시작되었다는 것을 증명하는 방식으로 고대 기념물에 대한 수많은 연구를 수행하고 있었습니다. 많은 경우, 프란체스코 자신이 캄피돌리오 재건에 대한 주석에서 '유적에서 이해할 수 있는 것이 거의 없기 때문에 나에 의해 주로 상상되었다'고 언급하면서 단편적인 상태로 유적을 그리는 것은 상상력의 도약을 필요로 했습니다.[156]

곧, 파치 예배당 (1441–1478)이나 피티 궁전 (1458–1464)과 같은 새로운 양식을 사용하여 피렌체에 웅장한 건물들이 지어졌습니다. 르네상스는 이탈리아에서 시작되었지만, 다양한 해석으로 유럽의 다른 지역으로 천천히 퍼져나갔습니다.[149]

르네상스 미술은 고대 로마의 문화를 되살리기 위한 시도이기 때문에, 그것은 고대 그리스와 로마의 것과 거의 같은 장식을 사용합니다. 그러나 르네상스 예술가들이 가진 모든 자원이 로마인은 아니더라도 대부분 르네상스 건축과 응용 예술은 고대 로마 특유의 특정 모티브와 장식을 널리 사용합니다. 가장 상징적인 것은 필라스터에서 사용되는 꽃, 잎 또는 매달린 덩굴의 수직 배열인 마젠트입니다. 르네상스와 관련된 또 다른 장식은 고대 카메오와 유사한 인물의 프로필이 포함된 둥근 메달리온입니다. 르네상스, 바로크, 로코코, 그리고 다른 중세 이후의 양식들은 그레코로만형 예술과 건축에 비해 푸티(아기 천사들에 의한 통통한)를 훨씬 더 자주 사용합니다. 르네상스 시대에 재도입된 고대 로마 시대의 장식품으로, 후기 양식에도 사용될 것이며, 표면이 약간 볼록한 타원형 또는 타원형 디자인이며, 일반적으로 장식용 두루마리 작품이 가장자리에 있습니다.

월드와이드

바로크

본문: 바로크 건축
참고 항목: 루이 14세 양식과 바로크 정원

바로크는 로마 가톨릭교회가 자신의 힘을 전달하고 하나님의 위대함을 강조하기 위한 시도로 반종교 개혁에서 등장했습니다. 바로크와 그것의 후기 변형 로코코는 예술에서 진정으로 세계적인 최초의 양식이었습니다. 1580년경부터 1800년경까지 유럽, 라틴 아메리카 및 그 너머에서 2세기 이상의 예술과 건축을 지배했습니다. 1580년대와 1590년대에 볼로냐와 로마의 회화 스튜디오에서, 그리고 17세기의 2-30년에 로마의 조각과 건축 작업실에서 태어난 바로크는 이탈리아, 스페인과 포르투갈, 플랑드르, 프랑스, 네덜란드, 영국, 스칸디나비아, 그리고 러시아에 빠르게 퍼졌습니다. 또한 뮌헨(독일)에서 빌뉴스(리투아니아)까지 중부 및 동부 유럽 중심지로 이동합니다. 포르투갈, 스페인, 프랑스 제국과 네덜란드의 발판 네트워크는 두 스타일을 아메리카와 식민지 아프리카와 아시아, 리마, 모잠비크, 고아, 필리핀 등으로 확산시키는 데 주도적인 역할을 했습니다.[167] 건축 전통이 다른 지역에 퍼져 있었기 때문에, 여러 종류의 바로크가 위치에 따라 나타났는데, 어떤 면에서는 다르지만 전반적으로 유사했습니다. 예를 들어, 프랑스 바로크는 신고전주의와 계몽주의 시대의 건축물을 선점하면서 그에 비해 엄격하고 초연해 보였습니다.[157] 하이브리드 아메리카 원주민/유럽 바로크 건축은 17세기 후반 남아메리카(멕시코와는 반대로)에서 처음 등장했는데, 이는 바로크의 특이한 변형을 특징짓는 원주민 상징과 양식이 이전 세기 동안 다른 미디어에서 살아있는 상태로 유지된 이후입니다. 아레키파(페루)에 있는 예수회 교회가 이를 보여주는 아주 좋은 예입니다.[168]

첫 번째 바로크 양식의 건물들은 대성당, 교회, 수도원들이었고, 곧 시민 건물들, 대저택들, 그리고 궁전들이 합류했습니다. 역동성을 특징으로 하는 벽, 정면 및 내부는 처음으로 곡선을 그리며,[169] 좋은 예는 로마의 산 카를로 알 콰트로 폰타네입니다. 바로크 건축가들은 돔과 콜로네이드를 포함한 르네상스 건축의 기본 요소들을 취했고, 그것들을 더 높고, 더 웅장하고, 더 장식되고, 더 극적으로 만들었습니다. 내부 효과는 종종 조각과 결합된 쿼드라투라, 또는 트롬페-1의 œ 유화를 사용하여 달성되었습니다: 눈은 위쪽으로 그려져 마치 하늘을 보고 있는 것 같은 착각을 줍니다. 조각된 천사들과 채색된 인물들의 무리가 천장을 가득 메웁니다. 빛은 또한 극적인 효과를 위해 사용되었습니다. 빛은 큐폴라에서 흘러내렸고, 풍부한 금박에서 반사되었습니다. 솔로모닉 기둥은 사용 가능한 모든 공간을 차지하는 상향 운동 및 기타 장식 요소의 환상을 주기 위해 자주 사용되었습니다. 바로크 궁전에서 웅장한 계단은 중심 요소가 되었습니다.[170] 건축 외에도 바로크 회화와 조각은 역동성을 특징으로 합니다. 이는 르네상스 미술이 얼마나 정적이고 평화로운지와 대조적입니다.

건물 자체 외에도 건물이 배치된 공간도 역할이 있었습니다. 바로크와 로코코 건물은 모두 로마의 산 카를로 알 콰트로 퐁타네와 같은 작은 규모에서든, 혹은 산티아고 데 콤포스텔라 대성당의 새로운 정면과 같은 거대한 규모에서든, 시청자들의 관심을 사로잡고 주변을 지배하려고 노력합니다. 교회와 국가 모두가 힘과 권위의 발현, 바로크 도시 계획과 갱신을 가장 큰 규모로 추진했습니다. 고대 이래로 도시로의 대량 이주를 경험한 최초의 시대였고, 도시 계획자들은 이를 규제하기 위해 이상주의적인 조치를 취했습니다. 가장 눈에 띄는 초기 사례는 도메니코 폰타나가 로마의 거리 계획을 재구성한 것입니다. 건축가들은 르네상스 초기부터 이상화된 도시 계획을 실험해 왔는데, 예를 들면 레온 바티스타 알베르티 (1404–1472)가 중앙 광장으로 이어지는 거리, 또는 필라레테 (Antonio di Pietro Aver(u)lino)로 이어지는 중앙 집중식 모범 도시를 계획하고 있었습니다. c. 1400-1469c.) 건강한 도시는 주민들의 관상을 반영해야 한다는 생각에서 그가 인체의 일부를 기반으로 한 스포르진다(1451-1456)라는 도시 주변을 디자인했습니다. 그러나 이러한 이상주의 도시는 건설된 적이 없습니다. 사실, 유럽에서는 새로운 도시들이 엄청나게 비용이 많이 들고 기존의 교회와 궁전이 있는 기존의 도시 지역들이 철거될 수 없었기 때문에 그러한 프로젝트들이 거의 실행되지 않았습니다. 건축가들이 종종 일할 수 있는 깨끗한 공간이 있는 아메리카 대륙에서만 리마(페루)나 부에노스아이레스(아르헨티나)와 같은 도시가 가능했습니다. 가장 초기의 바로크 이상적인 도시는 이탈리아 건축가 베르나르도 모란도 (1540-1600)에 의해 크라쿠프 (폴란드) 북동쪽에 건설된 자모 ś치 (Zamo ś치)로, 거리가 방사되는 광장에 초점을 맞춘 중앙 집중식 도시입니다. 도시 전체를 재건할 수 없는 곳에서 후원자와 건축가들은 넓고 대칭적인 광장을 만들고 종종 통로가 있고 직각으로 방사되며 분수, 동상 또는 오벨리스크에 집중함으로써 보상했습니다. 이것의 좋은 예는 아마도 Baptiste du Cerceau (1545–1590)의 계획 이후 헨리 4세에 의해 의뢰된 Place des Vosges (이전 Place Royale)입니다. 세계에서 가장 유명한 바로크 공간은 지안로렌조 베르니니의 성입니다. 로마의 베드로 광장.[171] 이상적인 도시 계획과 마찬가지로 바로크 정원은 기하학적 공간이 있는 직선적이고 재적응적인 길이 특징입니다.

로코코

주요 기사: 로코코와 로카이유
참고 항목: 스타일 루이 15세

로코코라는 이름은 조개 껍질로 덮인 바위 작업을 설명하는 프랑스어 로카이유와 조개 껍질을 의미하는 코키유에서 유래되었습니다. 로코코 건축은 화려하고 유동적이어서 비대칭성을 강조하며 곡선, 두루마리, 금박, 장식 등을 풍부하게 사용하고 있습니다. 이 스타일은 18세기 전반 동안 유럽의 지배 엘리트들에게 큰 인기를 누렸습니다. 프랑스에서 실내 장식의 새로운 패션에서 발전하여 유럽 전역으로 확산되었습니다.[176] 국내 로코코는 바로크의 높은 도덕적 어조, 무게감 있는 우의, 합법성에 대한 집착을 버렸습니다: 사실, 그것의 추상적인 형태와 정중한 대화를 위한 더 관대한 분위기를 만든 피난처와 기쁨의 개념과 더 관련이 있는 자유롭고 목회적인 주제들. 로코코 방은 일반적으로 바로크 방보다 작으며, 이는 국내 친밀감을 향한 움직임을 반영합니다. 접대용으로 사용되는 더 큰 살롱도 규모가 더 작았는데, 사교 행사에는 더 적은 수의 손님이 참석했기 때문입니다.

양식의 특징은 조개껍질, 고드름, 바위 세공 또는 석굴 장식에서 파생된 로카이유 모티프였습니다. 로카이유 아라베스크는 대부분 추상적인 형태였으며, 건축 틀 위와 주변에 대칭적으로 배치되었습니다. 가장 좋아하는 모티브는 가리비 껍질로, 상단 두루마리는 아라베스크의 기본 S 및 C 골격 두루마리를, 가느다란 능선은 실내 장식의 일반적인 곡선을 반영했습니다. 프랑스에서는 로코코 외부가 거의 지어지지 않았지만 남부 독일에서는 로코코 교회가 많이 발견됩니다.[177] 장식 예술과 인테리어 건축에서 널리 사용되는 다른 모티프들은 다음과 같습니다: 아칸투스와 다른 잎들, 새들, 꽃다발들, 과일들, 사랑과 관련된 요소들 (화살과 화살이 있는 떨림) 트로피들, 팔, 얼굴이 있는 메달들, 많은 꽃들, 그리고 극동의 요소들 (파도, 용, 원숭이들), 엽기적인 꽃, 대나무, 중국인).[178] 파스텔 색상은 연청, 민트 그린 또는 핑크와 같이 널리 사용되었습니다. 로코코 디자이너들도 거울을 좋아했는데, 그 예로 요한 침례교 짐머만의 아말리엔부르크(독일 뮌헨) 거울의 전당이 있습니다. 일반적으로, 벽난로 위에는 거울도 있습니다.

이국주의

주요 기사: 이국주의

식민지 개척이 가져온 동서양의 상호작용은 미학에 영향을 미쳤습니다. 서양인들에게 희귀하고 새로운 것이기 때문에, 일부 비유럽 스타일은 17, 18, 19세기 동안 정말로 높이 평가되었습니다. 어떤 귀족들과 왕들은 그들의 궁전의 정원에 이런 양식에 영감을 받은 작은 건축물들을 짓거나, 이런 몇 개의 궁전 방들을 완전히 장식했습니다. 이러한 이국적인 미학을 지배하는 기원과 원리를 완전히 이해하지 못했기 때문에, 유럽인들은 때때로 그들이 복제하려고 시도했던 스타일과 그 당시의 유행이었던 하이브리드를 만들었습니다. 이것의 좋은 예는 18세기에 유행했던 서양 장식 양식인 치노이제리인데, 이것은 중국 예술에서 많은 영감을 받았지만 동시에 로코코에 의해서도 영향을 받았습니다. 그 당시 중국이나 다른 극동 국가들을 여행하는 것은 어려운 일이었고 그래서 대부분의 서양인들에게 신비롭게 남아 있었기 때문에, 유럽의 상상력은 아시아를 부와 사치의 장소로 보는 인식에 의해 고무되었습니다. 그 결과 황제에서 상인에 이르기까지 후원자들은 서로 경쟁하여 아시아 상품으로 그들의 거처를 꾸미고 아시아 양식으로 장식했습니다. 아시아의 물건을 구하기 어려웠던 곳에서 유럽의 장인과 화가들이 나서서 로코코 형식과 아시아의 인물, 모티브와 기법이 혼합되어 만들어졌습니다.

유럽인들이 실험한 외국적인 스타일은 중국 미술뿐만이 아니었습니다. 또 하나는 이슬람교였습니다. 이것의 예로는 독일 슈베칭겐 궁전의 정원 모스크(18세기 유럽 정원 모스크 중 유일하게 생존한 예), 브라이튼의 왕립 파빌리온 또는 19세기와 20세기 초의 무어 부흥 건물들이 있으며 편자 아치와 벽돌 패턴이 있습니다. 동양에 관한 한, 유럽인들도 고대 이집트의 문화에 관심이 있었습니다. 이국주의의 다른 경우와 비교할 때, 고대 그리스와 로마인들이 이러한 관심을 가졌기 때문에 파라오의 땅을 가진 것은 가장 오래된 것입니다. 이집트 부흥 기념물이 세워진 주요 시기는 나폴레옹이 이집트에서 군사 활동을 벌였던 19세기 초와 1922년 투탕카멘의 무덤이 발견된 1920년대로 고대 이집트에서 영감을 받은 모티프를 사용해 아르데코로 이어지는 이집트 현상이 발생했습니다. 18세기 말에서 19세기 초 동안 신고전주의는 때때로 그리스 로마의 요소와 이집트의 요소를 혼합했습니다. 파라오, 죽음, 영원과의 연관성 때문에 이집트 부흥군의 무덤이나 묘지 출입구가 이런 방식으로 여러 개 지어졌습니다. 빈소 구조물 외에도, 이 양식의 다른 건물들은 칼스루에 시나고그와 같은 특정 유대교 회당이나 네폴론 시대에 지어진 일부 제국 기념물들, 예를 들어 호텔 보하르네의 이집트 포르티코나 퐁텐 뒤 펠라와 같은 것들을 포함합니다. 1920년대와 1930년대 동안, 콜럼버스 이전의 메소아메리카 건축은 일부 미국 건축가들에게, 특히 마야인들이 지은 것에 큰 관심이 있었습니다. 프랭크 로이드 라이트(Frank Lloyd Wright)의 캘리포니아 집들 중 몇몇은 마야 부흥 양식으로 세워졌고, 다른 건축가들은 마야의 모티브를 아르데코(Art Deco)와 결합시켰습니다.[187]

신고전주의

주요 기사: 신고전주의 건축
참고 항목: 팔라디안 건축, 루이 16세 양식, 아담 양식, 엠파이어 양식

신고전주의 건축은 고대 그리스와 로마의 세부 사항, 평원하고 하얀 벽과 규모의 웅장함에 중점을 두었습니다. 이전 양식인 바로크와 로코코에 비해 신고전주의 외관은 직선과 각선이 특징이지만 여전히 장식되어 있는 미니멀리즘 경향이 강했습니다. 스타일의 깨끗한 선과 균형 감각과 비례감은 웅장한 건물(파리의 판테옹)과 작은 건물(쁘띠 트리아농)에도 잘 적용되었습니다.

서기 79년 베수비오산 폭발 때 화산재에 묻혀 있던 폼페이와 헤르쿨라네움에서 18세기 동안 발굴된 것은 질서와 합리성에 대한 복귀에 영감을 주었습니다.[198] 18세기 중반, 고대는 이전과는 다른 건축의 표준으로 유지되었습니다. 신고전주의는 건축의 형태와 의미의 기초에 대한 근본적인 조사였습니다. 1750년대에 고고학적 탐구와 건축 이론의 동맹이 시작되었고, 이는 19세기에도 계속될 것입니다. 마르크-안투안 라우지에는 1753년에 '건축은 그리스인들에게 완벽한 모든 것을 빚지고 있다'고 썼습니다.[199]

뉴턴의 세노타프, 1784년(건설되지 않음), 에티엔-루이 불레의[194] 작품

이 스타일은 스웨덴과 러시아와 같은 다른 나라의 진보 진영에서 채택되었습니다. 연방식 건축은 1780년에서 1830년 사이, 특히 1785년에서 1815년 사이에 북미에서 지어진 고전적인 건축의 이름입니다. 이 스타일은 그 시대인 연방 시대와 그 이름을 공유합니다. 이 용어는 같은 시기의 미국 가구 디자인과 관련하여 사용되기도 합니다. 이 스타일은 독일어권의 비더마이어 스타일의 중산층 고전주의, 영국의 리젠시 스타일 및 프랑스 제국 스타일에 광범위하게 해당합니다. 중부와 동유럽에서, 이 양식은 보통 고전주의 (독일어: 클라시스무스, 러시아어: к лассицизм)라고 불리는 반면, 오늘날까지 19세기의 새로운 부흥 양식은 신고전주의라고 불립니다.

에티엔 루이 불레 (1728–1799)는 이 시기의 선견지명의 건축가였습니다. 한번도 지어지지 않은 그의 유토피아 프로젝트에는 거대한 돔 형태의 아이작 뉴턴(1784)의 기념비가 포함되어 있으며, 오큘러스가 빛이 들어오도록 하여 별이 가득한 하늘의 느낌을 줍니다. 왕립 도서관의 확장을 위한 그의 프로젝트(1785)는 책 수집을 피하는 거대한 아치와 함께 더욱 극적이었습니다. 그의 프로젝트 중 어떤 것도 지어지지 않았지만, 그 이미지들은 널리 출판되었고 그 시대의 건축가들이 전통적인 형태의 바깥을 보도록 영감을 주었습니다.[200]

르네상스와 바로크 시대에도 마찬가지로, 신고전주의 시대에는 어떻게 좋은 도시가 나타나야 하는지에 대한 도시 이론이 있습니다. 18세기의 계몽주의 작가들은 당시 파리의 문제를 비난했는데, 가장 큰 문제는 소박한 집들로 붐비는 좁은 중세 거리들이 많다는 것입니다. 볼테르는 프랑스 왕실 행정부가 공공 사업을 시작하고 마을의 삶의 질을 개선하며 경제를 활성화하지 못한 것을 공개적으로 비판했습니다. '유럽에서 가장 화려한 수도를 통치하는 사람들이 이곳을 가장 편안하고 웅장한 도시로 만들어야 할 때입니다. 실제로 물과 정기적인 포장을 제공하는 공공 시장, 분수가 있어야 합니다. 볼테르는 1749년 '파리의 장식'에 대한 논설에서 "좁고 감염된 거리는 넓어지고, 볼 수 없는 기념물들은 드러나고, 모두가 볼 수 있도록 새로 지어야 한다"고 주장했습니다. 같은 해, 에티엔 라 퐁 드 생 옌은 루이 14세의 루브르 박물관의 거대한 동쪽 외관이 조밀한 4분의 1의 소박한 집들에 의해 시야에 거의 가려져 있다고 비판했습니다. 볼테르는 또한 파리를 고대 로마에 필적할 만한 도시로 변모시키기 위해서는 건설하는 것보다 더 많은 것을 철거해야 한다고 말했습니다. 1753년 마크-안투안 라우지에(Marc-Antoine Laugier)는 '우리의 마을은 여전히 원래 모습 그대로이며, 체계도, 계획도, 설계도 없이 마구잡이로 모여든 집들의 무리입니다.'라고 불평했습니다. 10년 후에 쓴 Pierre Patte는 건강, 사회 질서 및 보안을 추구하는 도시 개혁을 추진하면서 동시에 도시 디자인의 운영을 외과 의사의 운영과 비교하는 의학적 및 유기적 은유를 시작했습니다. Patte는 나쁜 공기와 담수 부족으로 현재 상태가 병리적이라고 주장하며 주요 교차로와 시장에 분수를 설치할 것을 촉구했습니다. 광장은 공기의 순환을 촉진하기 위해 권장되며, 같은 이유로 도시의 다리 위에 있는 집들은 철거되어야 합니다. 또 시장 옆에 병원이 있다는 점을 비판하고 과밀한 도심 교회당에 계속 매장되는 것에 항의했습니다.[201] 도시 외에도 18세기 영국에서 정원이 어떻게 나타나야 하는지에 대한 새로운 아이디어가 있습니다. 이상화된 자연 경관을 특징으로 하는 영국의 풍경 정원(일명 자르딘 알랑글레이즈)과 목가적인 전원 풍경을 재현하기 위해 설계된 그레코로만형 또는 고딕 양식의 유적, 다리 및 기타 그림 같은 건축물을 사용합니다. 그것은 대칭적이고 기하학적으로 계획된 바로크 정원(일명 자르딘 알라 프랑세즈)의 반대쪽이었습니다.

부흥주의와 절충주의

주요 기사: 부흥주의 (건축)
참고 항목: 건축의 절충주의와 빅토리아 건축, 나폴레옹 3세 양식의 § 건축

19세기는 매우 다양한 양식적 부활, 변형, 해석이 지배적이었습니다. 건축에서 부흥주의는 이전 건축 시대의 양식을 의식적으로 반영하는 시각적 양식을 사용하는 것입니다. 현대의 부흥 양식은 뉴클래식 건축 안에서, 때로는 전통 건축이라는 포괄적인 용어로 요약될 수 있습니다.

건축이 왕국의 영광을 상징할 수 있다는 생각은 문명의 여명기까지 거슬러 올라갈 수 있지만, 건축이 민족성의 도장을 찍을 수 있다는 생각은 현대적인 생각으로, 18세기 역사적 사고에서 나타났고 프랑스 혁명 이후 정치적 화폐가 주어졌습니다. 유럽의 지도가 반복적으로 변하면서 건축은 가장 최근의 국가들에게도 영광스러운 과거의 아우라를 부여하기 위해 사용되었습니다. 보편적 고전주의의 신조 외에도, 역사적 양식에 대한 새로운, 그리고 종종 모순되는 두 가지 태도가 19세기 초에 존재했습니다. 다원주의는 확장된 양식의 범위를 동시에 사용하도록 촉진한 반면, 부흥주의는 단일 역사적 모델이 현대 건축에 적합하다고 주장했습니다. 스타일과 건물 유형 간의 연관성은 다음과 같이 나타났습니다. 감옥을 위한 이집트어, 교회를 위한 고딕 또는 은행과 거래소를 위한 르네상스 부흥. 이러한 선택은 죽음과 영원을 가진 파라오, 기독교를 가진 중세, 또는 은행업과 현대 상업이 부상한 메디치 가문과 같은 다른 연합의 결과였습니다.

1820년대, '이집트' 도서관, '힌두' 비순응주의 예배당, '원시적 도릭' 타운홀, 로마 코린토스 수도회가 있는 집들의 거리를 포함한 플리머스(영국) 근처의 데본파트 전경

그들의 선택이 고전주의든 중세든 르네상스든, 모든 부흥론자들은 19세기 초 역사학자들의 위대한 사업 중 하나인 민족사에 기반한 특정 양식을 옹호하는 전략을 공유했습니다. 국가 전통, 제도 또는 가치에 기반한 모델을 제공할 수 있는 유일한 역사적 시기라고 주장했습니다. 스타일 문제는 국가의 문제가 되었습니다.[204]

가장 잘 알려진 부활주의 양식은 18세기 중반 영국의 부유한 골동품가들의 집에서 나타난 고딕 부활 양식으로, 주목할 만한 예는 딸기 언덕 집입니다. 독일 낭만주의 작가들과 건축가들은 고딕을 민족성의 강력한 표현으로 최초로 홍보했고, 다시 그것을 여전히 분단된 영토에서 민족 정체성의 상징으로 사용했습니다. 요한 고트프리트 헤르더(Johann Gottfried Herder)는 '왜 우리는 항상 그리스인이나 로마인처럼 외국인을 모방해야 하는가?'[205]라는 질문을 던졌습니다.

예술과 건축사에서 오리엔탈리즘이란 서양 예술가들이 19세기 동안 서아시아를 여행하며 제작한 동양적 주제를 전문으로 다룬 작품을 말합니다. 당시 예술가와 학자들은 특히 프랑스에서 동양주의자로 묘사되었습니다.

인도에서는 영국령 인도 제국 시대 동안 다양한 정도의 인도 요소를 서유럽 스타일에 통합한 새로운 스타일인 인도-사라세닉(인도-고딕, 무굴-고딕, 네오-무굴 또는 힌두 스타일로도 알려져 있음)이 개발되고 있었습니다. 고아의 교회와 컨벤션은 전통적인 인도 양식과 서유럽 건축 양식이 혼합된 또 다른 예입니다. 대부분의 인도-사라식 공공 건물은 1858년에서 1947년 사이에 지어졌으며, 정점은 1880년입니다.[206] 이 스타일은 "무굴족의 자연적 계승자로 스스로를 투영하려는 19세기 운동의 일부"로 묘사되었습니다.[207] 그들은 종종 교통역, 관공서, 법원과 같은 현대적인 기능을 위해 지어졌습니다. 뭄바이, 첸나이 및 콜카타와 같은 아대륙의 영국 전력 센터에서 훨씬 더 분명합니다.[208]

뷰아츠

주요 기사: 뷰아츠 건축

Boaux-Arts 스타일은 파리의 Ecole des Boaux-Arts에서 이름을 따왔으며, 그곳에서 발전하고 스타일의 많은 주요 지수들이 연구되었습니다. 유학생들이 이곳에서 공부했기 때문에 찰스 지로, 토마스 헤이스팅스, 이온 D와 같은 건축가들이 설계한 19세기 후반과 20세기 초반의 건물들이 전 세계에 있습니다. 베린디나 페트레 안토네스쿠. 오늘날 부쿠레슈티에서 부에노스아이레스에 이르기까지 그리고 샌프란시스코에서 브뤼셀에 이르기까지, 보자르 스타일은 오페라 하우스, 시민 건축물, 대학 캠퍼스 기념비, 고급 호텔 및 타운하우스에서 살아남습니다. 스타일은 파리의 19세기 개조의 걸작인 샤를 가르니에가 디자인한 파리 오페라 하우스 (1860–1875)의 영향을 많이 받았으며, 전체 이웃을 지배하고 웅장한 계단과 연회장으로 방문객들을 계속 놀라게 했습니다. 오페라는 프랑스 건축의 미학적, 사회적 전환점이었습니다. 여기서 가르니에는 시대정신에 영향을 받아 디자이너의 개인적 취향을 반영한 스타일 액투엘을 선보였습니다.

보자르 파사드는 보통 겹친 고전적인 요소나 조각으로 겹겹이 쌓이거나 겹겹이 쌓였습니다. 종종 정면은 높은 녹슨 지하층으로 구성되어 있으며, 그 후 몇 층 높이로 보통 기둥이나 기둥으로 장식되어 있으며, 꼭대기에는 다락방과 지붕이 있습니다. Boaux-Arts 건축가들은 종종 마을이나 도시의 자신감을 상징하는 기념비적인 시민 건물을 설계하도록 의뢰받았습니다. 이 양식은 루이 14세의 베르사유를 떠올리게 하는 호화롭게 장식된 기념비적인 건축물들을 통해 바로크풍의 화려함을 지향했습니다. 그러나 그것은 르네상스, 바로크, 로코코, 신고전주의 등 고전주의 양식의 종합에 더 가까운 바로크 양식의 부활이 아니었습니다.[216][217][218]

산업 및 신기술

산업혁명과 그것이 가져온 새로운 기술 때문에 새로운 유형의 건물이 등장했습니다. 1850년까지 철은 대량 생산된 장식 건축 세부 사항과 아파트 건물과 상업용 건물의 물건부터 기차 창고에 이르기까지 모든 규모의 일상 생활에 꽤 많이 존재했습니다. 잘 알려진 19세기 유리와 철로 된 건물은 1851년에 만국박람회를 수용하기 위해 지어진 하이드 파크(런던)의 크리스탈 팰리스로 온실과 비슷한 외관을 가지고 있습니다. 그 규모는 만만치 않았습니다.

시장은 철과 유리의 새로운 사용법을 개척하여 전시와 소비의 건축물을 만들어 세계 박람회의 일시적인 전시를 현대 도시 생활의 영구적인 특징으로 만들었습니다. 크리스털 팰리스가 해체된 지 불과 1년 후, 아리스티드 부시코는 대량 소비의 역사가들이 파리의 첫 번째 백화점인 르 봉 마르세라고 이름 붙인 곳을 열었습니다. 매장이 확장됨에 따라 외관은 프랑스 르네상스 부흥 모티브로 화려하게 장식된 공공 기념물의 형태를 띠게 되었습니다. 입구는 잠재 고객의 관심을 사로잡기를 바라며 도로 위로 미묘하게 진출했습니다. 1872년에서 1874년 사이에 루이-찰스 보이로가 구스타브 에펠의 젊은 엔지니어링 회사와 협력하여 내부를 개조했습니다. 내부에 더 많은 일광을 허용하기 위해 개방된 안뜰 대신 새 건물은 3개의 천광 아트리아에 초점을 맞춥니다.[224]

아르누보

주요 기사: 아르누보 § 건축과 장식
참고 항목: 아르누보 종교 건축물

1890년대 초부터 1914년 제1차 세계 대전이 발발할 때까지 많은 나라에서 인기가 있었던 아르누보는 영향력이 있었지만 비교적 짧은 예술 및 디자인 운동과 철학이었습니다. 단명한 패션임에도 불구하고 20세기 현대 건축의 길을 열었습니다. 1870년에서 1900년 사이에 역사주의의 위기가 발생했는데, 그 동안 역사주의 문화가 비판되었는데, 그 목소리 중 하나는 1874년 프리드리히 니체(Friedrich Nichet)인데, 그는 '악의적인 역사적 열정'을 고고학적 연구와 역사적 진행의 법칙에 대한 믿음에 부담을 느끼는 현대 문화의 마비 증상 중 하나로 진단했습니다.

자연적 형태, 비대칭, 구불구불한 선과 휘몰아치는 곡선에 초점을 맞춘 건축가와 디자이너는 19세기 동안 유행했던 과도하게 장식적인 스타일과 역사적인 복제에서 벗어나는 것을 목표로 삼았습니다. 그러나 아르누보 예술가들이 특히 보자르 건축, 공예 운동, 미학 및 일본 예술과 같은 광범위한 영향을 받았기 때문에 스타일이 완전히 새로운 것은 아닙니다. 건물들은 주철과 유리와 같은 19세기 현대와 관련된 재료들을 사용했습니다. 이것의 좋은 예는 헥토르 기마르(1900)의 포르테 도핀(Porte Dauphine)에 있는 파리 지하철 입구입니다. 주철과 유리 캐노피는 건축물만큼이나 조각품입니다. 파리에서 아르누보는 심지어 일부 사람들에 의해 르 스타일 메트로라고 불렸습니다. 양식화된 유기적인 형태의 장식에 대한 관심은 19세기 중반 영국 건축가 오웬 존스 (건축가) (1809–1874)의 패턴 북인 장식의 문법 (1854)에서 촉진되었을 때 비롯되었습니다.

휘몰아치는 곡선과 구불구불한 유기선은 가장 친숙한 특징이지만, 그 형태가 훨씬 다양하고 복잡하기 때문에 스타일은 그들에게만 요약될 수 없습니다. 이 운동은 많은 국가적 해석을 보여주었습니다. 그것이 어디에서 나타났느냐에 따라 켈트 미술, 고딕 부흥, 로코코 부흥, 바로크 부흥에서 영감을 받았습니다. 예를 들어 헝가리, 루마니아, 폴란드에서는 아르누보(Art Nouveau)가 민속적 요소를 통합했습니다. 이것은 루마니아에서 특히 그러합니다. 왜냐하면 그것은 브란코베네스크 건축과 전통적인 소작농의 집과 물건들로부터 영감을 끌어내는 루마니아 부흥 양식의 출현을 촉진했기 때문입니다. 스타일도 나라에 따라 다른 이름을 가지고 있었습니다. 영국에서는 모던 스타일(Modern Style), 네덜란드에서는 니우베 쿤스트(Nieuwe Kunst), 독일과 오스트리아에서는 유겐스틸(Jugendstil), 이탈리아에서는 리버티 스타일(Liberty style), 루마니아에서는 아르타 1900(Arta 1900), 일본에서는 시로우마(Shiro-Uma)로 알려졌습니다. 움직임이 여러 곳에서 발생한 것으로 보이기 때문에 특정 장소를 유일하게 표시하는 것은 잘못된 것입니다.[234][235][236][237]

현대의

주요 기사: 근대건축

장식을 거부하고 미니멀리즘과 현대적인 소재를 수용한 모더니즘 건축은 20세기 초 세계 곳곳에 등장했습니다. 아르누보(Art Nouveau)는 비역사주의 양식에 대한 아이디어를 장려하면서 그것을 위한 길을 닦았습니다. 처음에는 유럽에서 기능주의와 장식 회피에 중점을 두고 발전했습니다. 모더니즘은 1930년대와 1940년대에 바우하우스(Bauhaus)와 인터내셔널 스타일(International Style)로 절정에 이르렀으며, 둘 다 비대칭, 평평한 지붕, 큰 리본 창문, 금속, 유리, 화이트 렌더링 및 오픈 플랜 인테리어로 특징지어집니다.[241]

아르데코

주요 기사: 아트 데코와 능률적인 모던

1925년 파리에서 열린 한 전시회의 이름을 따서 회고적으로 명명된 아르데코는 프랑스에서 고급스럽고 화려하게 장식된 양식으로 유래되었습니다. 그리고 나서 그것은 세계로 빠르게 퍼졌습니다 - 가장 극적으로 미국에서 - 1930년대를 통해 더 능률적이고 현대적이 되었습니다. 이 스타일은 일반 가정의 인테리어부터 영화관, 고급 스트리머 및 호텔에 이르기까지 보석에서 필름 세트에 이르기까지 모든 것의 디자인에 적용되어 널리 퍼졌고 인기가 있었습니다. 그 생동감과 환상은 '우르르 울리는 20대'의 정신을 사로잡았고 1930년대 대공황의 현실에서 벗어날 수 있는 기회를 제공했습니다.[247]

비록 그것은 2차 세계대전의 시작으로 끝났지만, 그것의 매력은 견뎌왔습니다. 그것이 현대 건축의 본보기임에도 불구하고, 그 양식의 요소들은 고대 이집트, 그리스, 로마, 아프리카, 아즈텍 그리고 일본의 영향뿐만 아니라 미래주의, 입체파 그리고 바우하우스에도 영향을 미쳤습니다. 대담한 색상은 종종 낮은 릴리프에 적용되었습니다. 크롬 도금, 황동, 광택 스틸 및 알루미늄, 상감 목재, 석재 및 스테인드 글라스가 주요 소재입니다.

인터내셔널 스타일

주요 기사: 국제 스타일(건축)

인터내셔널 스타일은 제1차 세계대전 이후 유럽에서 등장한 것으로 드 스틸, 스트림라인 모더니 등 최근의 운동에 영향을 받아 바우하우스와 밀접한 관계를 맺었습니다. 그 이전의 거의 모든 건축 운동과 반대로, International Style은 외부 장식을 없애고 강철, 유리, 철근 콘크리트 및 크롬 도금과 같은 현대 산업 재료를 사용했습니다. 직선적이고 평평한 지붕, 비대칭적이고 흰색으로 전 세계적으로 현대의 상징이 되었습니다. 전쟁의 참상 이후에 상쾌하고 깨끗하고 합리적인 미래를 제공하는 것 같았습니다. 1932년 건축가 필립 존슨(Philip Johnson)과 역사가 헨리-러셀 히치콕(Henry-Russell Hitchcock, 1903–1987)이 이름을 지은 이 운동은 샤를-에두아르 잔네레(Charles-Edouard Jeanneret) 또는 르 코르뷔지에(Le Corbusier)에 의해 전형적으로 표현되었으며 그의 진술에서 '집은 사는 기계'라고 분명히 표현되었습니다.[252]

잔혹주의자

본문: 잔혹주의 건축

사회적 평등을 바탕으로 한 잔혹주의는 1947-1952년 르 코르뷔지에의 마르세유 거주지에서 영감을 얻었습니다. 이 용어는 원래 스웨덴 건축가 한스 아스플룬드 (Hans Asplund, 1921–1994)에 의해 만들어졌던 것으로 보이지만, 르 코르뷔지에가 유니테 거주지의 재료를 선택하기 위해 원 콘크리트를 의미하는 베톤 브루트 (béton brut)라는 표현을 사용한 것은 특히 영향력이 있었습니다. 스타일은 1950년대부터 1970년대 중반까지 주로 콘크리트를 사용하여 번창했는데, 그 자체는 새롭지만 외관에 노출되면 파격적이었습니다. 잔혹주의 이전에 콘크리트는 보통 다른 물질 아래에 숨겨져 있었습니다.[258]

포스트모던

주요 기사: 포스트모던 건축

포스트모더니즘은 단조롭고 보수적으로 인식되는 모더니즘에 대항하여 20세기 후반에 등장한 절충적인 접근법의 혼합입니다. 많은 운동들과 마찬가지로 모더니즘에 대한 완전한 반대가 발달했습니다. 1966년, 건축가 Robert Venturi (1925–2018)는 매너리즘과 로마 바로크 건축의 독창성과 창의성을 칭찬하고 현대 디자인의 모호함과 복잡성을 장려한 그의 책 "복잡함과 건축의 모순"을 출판했습니다. 벤투리는 수많은 매끄러운 강철과 유리 모더니즘 건물의 긴축과 테디움에 대해 불평하고, 유명한 모더니즘 'Less is more'를 의도적으로 비난하면서 'Less is a bore'라고 말했습니다. 그의 이론은 포스트모더니즘의 발전에 주요한 영향을 미쳤습니다.[259]

해체주의자

주요 기사: 해체주의

건축의 해체주의는 1980년대 후반에 시작된 포스트모던 건축의 발전입니다. 그것은 구조와 외피와 같은 구조의 일부 요소를 왜곡하고 전위시키는 역할을 하는 단편화, 설계의 비선형 프로세스, 구조의 표면 또는 피부의 아이디어 조작에 대한 관심, 명백한 비유클리드 기하학([271]즉, 비직선 형상)의 아이디어로 특징지어집니다. 많은 해체주의적 "스타일"을 보여주는 건물의 완성된 시각적 외관은 자극적인 예측 불가능성과 통제된 혼돈으로 특징지어집니다.

해체주의 운동의 역사에서 중요한 사건들로는 1982년의 파르크 드 라 빌레트 건축 디자인 대회(특히 프랑스 철학자 자크 데리다의 출품작과 미국 건축가 피터 아이젠만과[272] 베르나르 츠미의 수상작)가 있습니다. 필립 존슨과 마크 위글리가 기획한 1988년 뉴욕 현대미술관의 해체주의 건축전과 피터 아이젠만이 디자인한 1989년 콜럼버스 웩스너 예술센터 개관. 뉴욕 전시회에는 프랭크 게리, 다니엘 리브신드, 렘 쿨하스, 피터 아이젠만, 자하 하디드, 쿠프 힘멜블라우, 버나드 츠쿠미의 작품이 전시되었습니다. 전시회 이후, 해체주의와 관련된 많은 건축가들이 그 용어와 거리를 두었습니다. 그럼에도 불구하고, 이 용어는 고정되어 왔고, 실제로 현대 건축 내에서 일반적인 추세를 받아들이게 되었습니다.

현대건축

이 섹션은 현대 건축에서 발췌한 것입니다.[편집]
현대 건축은 21세기 건축입니다. 어떤 스타일도 지배적이지 않습니다.[273] 현대 건축가들은 포스트모더니즘, 하이테크 건축, 전통 건축에[274][275] 대한 새로운 참조와 해석에서부터 개념적인 형태와 디자인에 이르기까지 다양한 스타일로 작업하며, 거대한 규모의 조각을 닮았습니다. 이러한 스타일과 접근 방식 중 일부는 매우 발전된 기술과 현대 건축 재료를 사용하는데, 튜브 구조와 같이 20세기에 비해 더 높고, 가볍고, 강한 건물을 지을 수 있게 해주는 반면, 다른 것들은 돌, 나무, 석회와 같은 자연적이고 생태적인 재료를 사용하는 것을 우선시합니다.[276] 모든 형태의 현대 건축에 공통적인 기술 중 하나는 컴퓨터를 이용한 설계의 새로운 기술을 사용하는 것인데, 이 기술을 통해 건물을 3차원으로 설계하고 컴퓨터를 기반으로 모델링할 수 있으며 보다 정확하고 신속하게 건설할 수 있습니다.

참고 항목

메모들

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참고문헌

모더니즘
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  • Frampton, Kenneth (1992). Modern Architecture, a critical history (Third ed.). Thames & Hudson.
  • Jencks, Charles (1993). Modern Movements in Architecture (second ed.). Penguin Books Ltd.
  • Pevsner, Nikolaus (28 Mar 1991). Pioneers of Modern Design: From William Morris to Walter Gropius. Penguin Books Ltd.

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외부 링크

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